在中国的戏剧艺术中，有许多流派各有千秋，但越剧无疑是江南水乡文化最为璀璨的一颗明珠。它以其独特的歌唱、舞蹈和演技融合，在世人心中留下了深刻的印象。然而，当我们谈到越剧时，我们往往会忘记它的创始人——那些开辟了这条艺术道路的人们。而今天，我要探讨的问题是：越剧流派创始人还有几位在世。

首先，我们需要了解什么是“在世”。这里不仅仅指的是年龄还能活着，而更重要的是，这些人的精神、思想和他们所创造的事业能够持续影响后来的芸芸众生。在这个意义上，虽然有些创始人的身体可能早已与世长辞，但他们的心灵和作品依然活跃于每一个表演的现场。

为了回答这个问题，我们首先要回顾一下越剧的历史。越剧起源于清代晚期，它最初是一种民间曲艺形式，最终发展成为一门完整而复杂的戏曲艺术。在这过程中，一批杰出的艺术家不断地创新与完善，使得越剧逐渐走向专业化。

这些创建者们，他们用自己的血肉筑就了这座文化殿堂，他们给予了我们无尽的情感，也赋予了我们深厚的情感基础。当提及这些人物时，我们不能只停留在他们个人的成就，而应该思考他们对整个社会乃至人类文明所做出的贡献。

然而，随着时间推移，这些伟大的师傅们并非都能看到自己事业延续下去。由于多种原因，如生活压力、年迈体衰等，不少原来的学生或许已经去世，或许也没有办法继续传承老师遗留下来的技艺。但即便如此，那些既定的路线和方法依旧被后来者继承，并且不断地进行改进。

这种情况，让我想到了中国古代文学中的“千里之行，始於足下”。每一位追求卓越的人，都必须站在巨人的肩膀上，然后再进一步。这正如同那些先前的老前辈，他们虽然无法亲自跳过最后那一步，但是通过他们精心设计的地图——也就是说，是通过他们教导后的技术和理论框架——让新的旅客能够踏上正确方向，并且拥有找到成功之路的手段。

因此，即使某些具体的人物不再身临其中，也不代表这一切都将消失。不论时代如何变迁，不论环境如何改变，那份来自于历经沧桑岁月的心血结晶总是在那里沉淀着力量，无声地激励着新一代人们去探索、去发现，从而使得这场永恒的话题——关于“历史上的伟大之作”，以及它们是否仍有人继续传承—变得更加迷雾缭绕又充满希望。

当夜幕降临，在那静谧而宁静的小山村里，一位老者正在灯光微弱的地方低语，他的声音伴随着空气中的微风轻轻飘散：

"啊，我的孩子，你知道吗？尽管世界变幻莫测，但是我们的故事，却像星辰一样永远不会熄灭。你看，那树叶边缘微微摇曳，便像是我们的舞步；你听，那河水潺潺细语，便像是我们的歌声……"

他话未落音，就这样带领他的孩子们穿梭于梦境之间，将过去与现在紧密相连。他用一种温暖而坚定的声音告诉他的孩子们：

"只要有爱，有信念，有坚持，就没有什么是不可能实现的事情！因为你们是我生命中最珍贵的一部分。我相信，无论何时何地，只要大家携手合作，就一定能够让我们的故事继续发扬光大!"

从此以后，每当夜色浓重，小山村里的居民都会聚集起来分享彼此之间关于昨日故事情节，以及未来愿景的大好计划。而对于那个小男孩来说，他从此明白了一件非常简单却又极其重要的事情：他不是孤单一人，而是一个家族成员，是一个社区的一分子，是一个民族不可或缺的一部分！

所以，当我们问及“历史上的伟大之作”是否仍有人继续传承的时候，其实答案就在眼前，只不过需要我们睁开眼睛，用心去感受，因为真理常常隐藏在平凡生活中的点点滴滴之间。