在中国戏曲的众多传统作品中，孟丽君是最为人熟知的一位女性形象，她以其坚韧不拔、忠贞爱情的形象深入人心。单仰萍作为一名著名导演，在对待这部古老戏曲时，展现出了她独特的视角和创新精神。她将《孟丽君》这部经典越剧，全身心地投入到创作之中，以一种新的视角去理解这个时代。

首先，单仰萍在创作过程中，对原版剧本进行了深度挖掘。在传统版本中，《孟丽君》的故事讲述了一位女子为了救夫而牺牲自己，但是在单仰萍的眼里，这只是一个表面的故事，而背后还隐藏着更多复杂的情感和社会背景。通过细致研究，她揭示了那个时代男女之间权力关系与社会阶层差异带来的压力，以及女性如何在这些困境中寻找自我救赎。

其次，单仰萍对角色设定有着自己的独到见解。在传统戏曲中，孟丽君往往被描绘成一种完美无瑕的人物形象，但是在单仰萍看来，这样的刻板印象并不能完全反映出人物内心世界。她试图让孟丽君更加立体化，让她的个性更为鲜明，同时也展示出她作为一个人的脆弱和矛盾。这一点在于台上每一次台词，每一次动作都能清晰地感觉出来。

再者，在艺术表现方面，单仰萍同样展现出了她的才华。她将现代音乐元素融入到了传统乐器之中，使得整场戏更加生动活泼，也更加贴近现代观众的心理。同时，她还利用了现代舞蹈手法，将节奏感增强，使整个戏曲流畅自然，如同一首优美的大型交响乐一般。

此外，在服装设计上，单仰 营也没有遗漏。她结合了当时的服饰元素与现代审美，让每一件衣服都充满历史气息，同时又不失时尚感。这一点对于观众来说，无疑是一个非常大的吸引力，因为它既能够体验到古代文化，又能够享受到现代审美。

最后，从技术角度来说，由于《孟丽君》是一部需要极高技艺与精湛制作水平的大型越剧，全剧由数十位专业演员共同参与，他们所展示出的表演技巧令人叹为观止。此外，还有专门设置的道具、灯光等技术支持，为观赏提供了前所未有的视觉冲击和情感共鸣效果。

总结而言，《孟丽君》经过单仰 营 的重新诠释，不仅保留了原版中的经典魅力，而且在艺术表现、角色塑造等方面均有创新。而这种创新，并不是简单地改变原有的内容，而是从更深层次上的理解，将古老的故事转化成了具有普遍意义的问题，是一种真正尊重文艺遗产同时又勇于开拓新天地的小确幸。