在中国传统戏曲中，有着数不胜数的艺术家贡献了他们的一生。其中，越剧演员单仰萍便是这一领域中的翘楚，她以其卓越的表演技巧和对传统文化的深刻理解，在越剧界树立了自己独特的地位。然而，无论是哪个行业，都存在不可避免的问题和挑战，这也是每一个行业都必须面对的一个现实。

首先，我们要了解的是，作为一名越剧演员，单仰萍所面临的问题之一就是年龄增长带来的身体状况问题。在长期从事舞台表演和高强度的练习后，对于身体来说确实是一种极大的考验。随着年龄的增长，她可能会遇到一些健康问题，比如关节疼痛、呼吸困难等，这些都是职业生涯中不得不面对的问题。

此外，由于时代发展迅速，不同年代的人们对于艺术形式有不同的偏好。这也意味着，对于新兴年轻观众来说，他们可能更倾向于现代化、多元化的艺术形式，而不是传统戏曲。但是，如果我们想要保护并推广我们的传统戏曲，那么就需要更多地去适应这些变化，并寻找新的方法来吸引年轻人。

再者，从经济角度来看，每一位专业艺人的收入来源并不稳定。虽然通过各种形式的表演活动可以获得一定收入，但这并不能保证每年的工作量或收入水平。而且，与其他类型的手段相比，如电影或电视制作等，其市场规模可能小得多，这使得许多艺人在追求个人成就与维持生活水平之间找到平衡点时感到困难。

为了解决上述问题，可以采取以下几个方面措施：

提升自身能力：作为一名专业艺人，要不断提升自己的技能，以适应不断变化的情况。这包括学习新的角色、提高自己的语言表达能力以及加强体质训练，以减少因年龄增长而产生的心理压力。

探索新渠道：除了常规的舞台表现，还可以尝试利用互联网平台进行宣传和教育，如YouTube上的视频分享、微博微信上的社交媒体营销等方式，为更多观众提供机会接触到这种美妙的声音世界，同时也能为老观众提供一种全新的体验。

增强文化认同感：通过参加各种文化活动，如展览讲座、研讨会等，让人们更加了解并珍视我们的古典音乐与舞蹈。这不仅能够增强公众对于本土文化的情感归属，也有助于将其融入当代社会生活之中，从而增加它在市场上的竞争力。

政策支持与资源配置：政府应该给予更多政策支持，比如财政补贴或者税收优惠，以及为优秀艺术家提供必要的资源保障，使他们能够专注于创作与表演，而不是过分担心经济问题。此外，还应该建立起一个完善有效的人才培养体系，便利后继有人接棒，将这个宝贵的事业继续发扬光大下去。

总之，无论是在技术层面的提升还是在创新创造方面，都需要各方面共同努力。在这个过程中，单仰萍这样的杰出人物将继续成为我们学习和借鉴的地方。她无疑已经用自己的行动证明了一件事——即使是在经历了诸多挑战之后，只要坚持不懈地追求自己的梦想，就没有什么是不可能完成的事情。