在中国传统戏曲世界中，越剧以其独特的音韵、舞蹈和文言白话对唱而闻名。其中，张云霞创建的“张派”是越剧旦角流派的一大代表，其艺术成就和影响力深远。本文将探讨张云霞如何通过她的创作与演绎，为越剧注入新的活力，并形成了一种独具特色的表演风格。

从童年开始，张云霞便接触到了京剧余派须生的技艺，这为她日后的艺术发展打下了坚实基础。在加入雪声剧团后，她受袁派艺术的熏陶，对唱腔有了更深刻的理解。随后，在东山越艺社和芳华剧团工作期间，她进一步拓宽了自己的视野，将傅派、京剧和昆曲等多种元素融入到自己的演唱之中。她还运用西洋声乐发声方法，使得她的声音更加富有层次感。

1953年起，张云霞成为少壮越剧团的团长兼主要演员。在这段时间里，她不仅塑造出了许多经典角色，还开创了一种全新的唱腔风格。这一种风格既保留了传统中的委婉细腻，又融入了傅派俏丽多变的情调，加上京劇與昆劇 的营养，使得她的音域非常广阔，可达二个八度，而且高低音衔接自如，有着独特的情感表达方式。

例如，在《貂禅·拜月》中，“独对明月诉衷情”的一段唱，是内心独白式的小调，以抒发人物忧国忧民的心情；在《黛诺》中，则融进了景颇族民歌的因素，为塑造黛诺形象增添了一丝民族色彩。老画家刘海粟曾用“讲究美化，追求美化”八个字概括张派唱腔特点，这也正是它吸引人眼球的一个重要原因。

除了优美的声音外，张云霞还特别注重刻划人物不同的人性特色。在《游龙飞凤》一场戏里，她一人分饰两个角色——官宦小姐范楚楚与农村少女刘菁菁，每个人物都有鲜明区别，让观众能够直观地感受到两人之间复杂的情感纠葛。

此外，在《李翠英告状》的某一段落，由于快速变化板式，从较快转至急遽，不仅速度快且字句清晰，无懈可击地展示了她的基本功。此类表现手法被认为是代表现代越戏精髓的一部分，同时也是她所创新的一大亮点。

总结来说，张云霞不仅是一位卓绝才华横溢的大师，更是一位不断革新传统、推动文化前沿的人物。她的这一生事业，不但丰富了中国戏曲史，也为后世留下宝贵遗产。她所创立的“張氏四十九步”，即每一个脚步都蕴含深意，一举两得地展现出整个故事背景与情节内容，即使经过数十年仍然具有巨大的教育价值和历史意义，因此，我们应继续学习并珍惜这些非凡贡献，以激励未来的文化工作者们持续创新发展我们的传统艺术形式。