在现代社会快速发展的浪潮中，传统艺术人士如越剧演员徐玉兰如何保持自己的存在感?

随着时代的变迁和文化的多元化，越来越多的人开始关注那些能够与传统文化相结合、又能适应现代生活节奏的艺术家。然而，对于那些曾经在舞台上闪耀过光芒，但现在却不再频繁亮相的艺术家来说，他们是否仍然能够留下深刻印象，成为人们心中的永恒记忆？

徐玉兰作为一位有着深厚戏曲功底和丰富经验的越剧演员，她曾经以其卓绝的表演能力和对戏曲文化深刻理解，在越剧界享有盛名。她的一生是对传统戏曲艺术忠诚守护的一个缩影，也是她个人追求卓尔不群、不断探索自我成长的一段旅程。

但是，就像所有事物一样，不论是自然界还是人类世界，都会有起伏变化。在快节奏、高科技驱动的当代社会中，越剧这样的古老艺术形式似乎被遗忘了许多人的视线之外。对于曾经在这片土地上绽放过花朵，却不知何时消失无踪的人们来说，“徐玉兰还在吗？”这个问题就显得格外沉重，它既是一个历史的问题，又是一个关于文化存续的问题。

为了寻找答案，我们必须从不同的角度去审视。首先，从个体层面看，一个人的存在感往往取决于他或她的内心价值观念以及对现实环境适应能力。如果一个人坚持自己的信念，不懈地追求自我提升，那么即使身处逆境，他或她的精神光芒也依然会照亮周围的人。对于徐玉兰而言，她是否仍然活跃于舞台之上，并非最重要的事实，而是在她的心灵里，对待自己这一生命轨迹所做出的选择才真正决定了她现在所处的地位。

其次，从社会层面看，当今社会虽然已经步入信息化和网络化时代，但并不意味着我们应该完全抛弃过去。而且，每一次回顾都是一次新的启发，一种新的创造力孕育出来。这正如每一位优秀艺人的作品，无论年代久远，都能激发后来的新作，让人重新思考与欣赏古典美学。而对于像徐玉兰这样具有影响力的艺人，其名字即便已不再频繁出现在公众视野中，也不会轻易从人们的心目中消逝，因为他们留下的足迹太过辉煌，用词描述为“金子难寻”。

最后，从历史角度来看，每一种文明都离不开它自身独特的声音，而这些声音又恰恰来源于那些勇敢地走向未知领域并且坚持真实情感表达的人类。在今天，这些声音可能更加稀少，更需要我们的珍惜与保护。但如果我们让这些声音彻底沉默，那么我们的未来将变得空洞无物，因为没有任何声音可以代表那份来自历史根源的情感连接。

因此，当我们提问“徐玉兰还在吗？”的时候，我们其实是在询问的是更广泛的问题：在这个高速发展但同时充满变革挑战的大环境下，我们怎样才能保证我们的传统文化得以流转，同时又能促进它们与现代生活方式之间建立良好的沟通桥梁？这是一个涉及到政策制定、教育培养、公共意识提升等诸多方面的问题，而且解决起来复杂而艰巨，但也是必需完成的一个任务，以确保我们的未来世代能够继续继承并推陈出新这种宝贵而独特的手语语言——越剧。

总结来说，无论是什么样的时代，只要有人愿意去探索去挖掘，最美好的故事都会被发现，最脆弱的情感都会得到尊重。而对于像徐玉兰这样的人物，即便他们暂时离开了舞台，也值得我们怀念并期待他们最终回到那个属于他们的地方，用她们那颗热爱生命、热爱艺术的心，与全世界分享更多关于中国传统戏曲精华的小说故事大展宏图。这就是为什么尽管时间给予了很多考验，但是人们依然希望听到回答：“嗯，我还在。”