越剧演员单仰萍现况，犹如逆生长的奇迹，将草根网络文学与影视剧融入传统戏曲，以一种“逆生长”的方式，向当下时尚语境中的热点内容汲取营养。温州越剧团的《大唐骊歌》在国家大剧院结束演出，而浙江小百花越剧团将于绍兴大剧院上演《步步惊心》，上海越剧院则计划推出《甄嬛》的续集。黑格尔曾言：“戏剧应当被视为一般艺术的最高形式。”然而，在今日，这一艺术形式以一种特殊方式吸纳了网络文学和电视劇的元素，使其成为年轻观众关注的话题。

年轻观众因好奇而踏入戏院，40万字穿越小说、35集电视劇转化为两小时多的越劇，并由年轻演员担纓，无需知名明星压台。此举引发了争议：会否让观众买账？去年10月，《步步惊心》B组首演前，陈丽君忐忑不已，“不知道台下的阿姨们能接受这‘穿越’故事？”但她也相信，与传统手帕戏不同，这部作品能够吸引新人群。

浙江小百花越劇團團長茅威涛自信地说：“我们青春靓丽的‘花儿们’饰演宫廷少男少女，又美又酷，这有点像我们里的韩劇。”台词如“掌柜，再给我来杯威士忌！”、“若是皇上喜欢，我还会做布丁、蛋挞！”更增添了一丝穿梭感，让后台人员也跟着放松。而舞台上的阿哥们与电视版相似，也激起了观众争论—“四阿哥更好看啊!”、“八爷也很帅啊！”

《甄嬛》（上部）的成功启示更多团队追随这一趋势。上海越劇院正在酝酿该剧下部创作，同时，有声音呼吁京劇学习并效仿此举，不要将自己封闭在脱离流行的地位，而应改变目前这种高门阀局面。一位河南网友建议豫劇亦可改编成熟悉的小说或影視作品，如《天龙八部》，背景设定北宋，与河南契合良好。

去年12月，《甄嬛》（上部）在上海逸夫舞台上的热映，让许多陌生的面孔涌进了场馆。“我居然看完了一场 越戲，好想赶紧看到下部。”一位观众走出后如此说道。上海越劇院院长李莉听到这话心里悬着石头总算落地，“让这些年轻观众对 越戲 不设防，因为好奇走进，我们正是希望看到。”

原著作者及电视版编剧流潋紫采取“零首付”方式，不收取授权费，只待演出后抽取版税；桐华虽非杭州人，但丈夫是浙江人的缘故，她成了茅威涛粉丝，她高兴能以 越戲 形式登上舞台。她认为，“ 足够讲述爱情”，而且通过展现强权与爱交杂之事，是一出厚重的人生悲剧。

李旭丹作为一个刚毕业没几年的青年 演员，在微博有12245个粉丝，她总称自己为“本宫”，粉丝昵称她凉凉（娘娘）。虽然以前参与过电视版红楼梦选拔，但是在专业舞台积累的人气主要来自于这个角色。这也是李莉决定制作 《甄嬛》的初衷之一——为了青年人才和市场影响力。在当下的社会环境中，由于艺术样式不断边缘化，机会少，因此希望借助市场影响力的作品带动他们迅速走向中心。但事实证明，这种尝试效果极佳，为这些青年带来了超高人气和票房收入超过一些知名 演员的事例给予了支持。