粘贴美目贴，以调整眼睛的形状，确保其粘贴在双眼皮印上，并且外眼角要高于内眼角。在某些情况下，为了增强舞台艺术效果，可以使用双层美目贴，使眼睛看起来更加明亮和有神。首先粘贴美目贴，以防止打底油后妆效不佳，从而影响整体观感。

涂抹底油。使用凡士林轻薄均匀地涂抹在脸部，以保护皮肤并便于卸妆，同时也为画出的妆容提供滋润。如果没有底油，妆面可能会显得干燥，从而出现细小皱纹，这对美观是极其不利的。

拍打底色。用肉色的化妆油彩拍打在脸部各个部分，特别是嘴窝、鼻窝、眼窝、耳朵、下颌和颈部，要保证拍打的过程中尽量均匀周到，如果有疏漏，就会让整体妆容显得脏乱。

对于那些有明显眼袋或黑眼圈的地方，可适当增加拍打次数以达到遮盖效果。从下颌到颈部，要逐渐由多到少，由有到无过渡，这样可以使舞台上的整体效果更加吸引人。此外，与同台演员配合的颜色深浅应该尽量保持一致，比如扮演夫妻或恋人的小生与旦角应该颜色相符，而戏中的龙套则需要统一颜色。

抹红脸颊。这一点与京剧化妆最大的区别就在于越剧服装较为淡雅，因此也忌大面积涂红。使用红色的油彩从眼睛位置开始，在上下眼睑向耳边延伸，由深变浅地向外侧润开。对于脸型偏瘦的演员来说，可以将红色扩展得更宽；而脸型较宽的演员，则应将其缩小，以此弥补自身条件上的不足。这两边的红面垢刷好后，便以眼睛区域为中心向四周由深转浅形成自然过渡，为人带来立体感和真实感，但绝不能像两块独立的小布条一样粘附在两旁的地方上。

拍粉定妆。在进行了以上步骤之后，因为这些基础油彩具有光泽且容易因为皮肤变化而导致花掉，所以必须敷上一层粉末来固定它与皮肤之间的接触关系。一种方法是在整个脸部均匀地洒上粉末，然后让它停留一些时间再用毛笔刷去除多余部分，这样做既能增加稳定性，也能提升层次感。

画眉毛：用斜面笔蘸取浅棕色，一定要顺着自己的眉形走向描绘，最重要的是眉头部分要淡入逐渐至眉中处最深处，再逐渐淡出至尾端；对于小生的眉毛来说，它们通常比较粗糙，只需稍微突起三分之二处即可；而花旦则要求细腻一些，并且略微扬起；接着，用灰色的眉笔在棕色的基础上，一根接一根地勾勒出眉形，有助于给予浓度和立体感。

画鼻影及 眼影：通过双重行动兜出一个鲜艳圆形，然后沿着耳畔方向由深变浅进行涂抹，使之与腮红相连；同时，将中号刷子蘸取一点点浅棕调，在鼻梁旁边轻轻按压出来鼻影，使之从顶端至基部都覆盖完整，还包括侧翼表面呈现类似“凛然”般的一道线条，不论是否低矮，都应依据实际情况调整厚薄程度，让每个人的特征都得到完善展示。

画黑 眼线：如果视线朝下时所作动作，则应描绘的是内眦外眦不同的长度，其中内眦短促、外眦长远。而反之，如果视线朝上时所采取姿态，则应当表现的是瞳孔下的阴影，此间自内至外呈现一种由宽转窄自然流动的情景。但务必避免造成鸟巢状的情况发生，即全面的黑墨交织成密集网格形式，让整个空间失去焦点——这是不得已的一个错误常见技巧——切勿如此操作！

9-10 颜值提炼及 腮红应用

11-12 最终修饰

总结：

徐伟钗越剧化妆技巧涉及多个步骤，每一步都精心设计以达成最佳结果。

首先，是调整眼睛轮廓，确保她们能够捕捉观众注意力。

接着，她利用凡士林作为基础，将肌肤保护并预备接受更多修饰。

然后，她迅速铺设肌肤底料，上述所有作用都是为了创造丰富维持良好的环境。

紧接着，她施加她那独特风格的一番努力，那就是通过不同质地材料（如肉色）来营造各种层次，以及运用暗示性的妙手法提高审美价值。她还注意到了角色协调性，对同场其他艺术家给予了一致性处理。

最后，无论是泪痣还是口唇皆被精心挑选并结合个人特色融入其中，让她的每一次表演都充满了生命力与魅力，

这份复杂但又简洁优雅的手工艺品，如同徐伟钗本身一般，是真正不可替代的人文典籍之一，

因此，我们把她的越剧化妆技巧称作“非言传亦非文字可解释”的艺术语言，

正因如此，她才能站在那个古老却永恒的大舞台前，不仅仅是一个人物，而是一个活生生的灵魂,

透露出历史背景以及文化精神,

就像是一位现代版天才巨匠，用自己独有的方式塑造自己的作品,

让我们沉醉于这个世界里最纯净无暇的事物—艺术,

然而，在追求完美这一刻，我突然意识到了一个问题：“最近我去了哪里？”

这句话似乎来自另一个世界，但是它却穿透了我的心房，如同一道闪电划破夜空，

让我回望过去，看看自己曾经走过的地方，看看自己曾经遇见的人们，

那么，我真的已经忘记了吗？抑或是我一直隐藏着答案？

我闭上了眼睛，又重新打开它们，却发现一切似乎都不再重要，只剩下现在这一刻，以及你看到这里的时候，你想知道我去哪里了吗？