我站在舞台中央，心跳加速。眼前的景象是如此壮观——“疯狂越剧”正在冲上舞台，与茅威涛一起唱。我知道，这不仅仅是一场普通的音乐会，而是一次对于越剧未来发展的探索和尝试。

记得在2006年3月25日，我读到了一个报道，说本报将与浙江小百花合作，邀请草根越剧精英带来最新的创意，并在杭州大剧院与茅威涛一起演出。那时，我就感到好奇，这样的结合是否能够成功地吸引年轻人，对于传统艺术形式有新的理解和认识。

这次，“疯狂越剧”再次登上了舞台。这一次，它选择了杭州大剧院作为活动地点。在3月29日、30日晚，茅威涛主演的《陆游与唐琬》结束后，“疯狂越剧”将其接力表演，与专业演员们进行一场对决。这个举措，不仅是为了庆祝越剧百年华诞，更是在反思和探索下一个百年的发展之路。

问题层出不穷：如何让越剧获得更多年轻人的喜爱？如何进行年轻化、时尚化的转型？这些问题正拷问着这个江南第一大戏种。3月22日，本报在西湖边的爵色酒吧推出了“青春试验”，通过将温婉而古典的越剧融入现代爵士音乐中，我们希望找到答案。

第一次这样做的人都有些犹豫，但结果超乎我们的想象。当《红楼梦》中的经典曲目《我合不拢笑口把喜讯接》在酒吧里回响，每个客人的目光都被拉向了那位独自一人走上的女孩；当潘宝新以《梁祝》的旋律改编为《化蝶》，甚至连专家如茅威涛也难以抗拒，要么唱要么跳，那个夜晚充满了惊喜。当一种截然不同的方式呈现给观众，人们开始怀疑自己的看法，也开始接受它。

由于此前报道受欢迎，本报决定继续这项行动，让“疯狂越劇”迈出第二步——走进杭州大剧院，让更多人体验这种不同寻常的情况，同时也邀请更多有想法的人加入，以新的视角去改编和重新诠释传统戏曲。此刻，我站在这里，为即将到来的盛会而激动，因为我知道，无论结果如何，都将是一个重要的一步，是对我们共同思考的问题的一个回答。