在京剧表演中，剧本的理解和角色塑造是非常重要的基本功。下列属于京剧表演的基本功有：传统脸谱与扮相技巧、动作戏及武术训练方法、歌词背诵与音韵艺术、舞蹈基础：步伐与体态控制、剧本理解与角色塑造技巧等。

1. 剧本阅读

首先要对剧本进行深入阅读，了解整个戏曲的情节发展和人物关系。通过多次阅读，可以将情节记忆到心中，使得即兴演出时能够自然流畅地展现出来。此外，还要对角色的性格特点有深刻的认识，这对于后续的角色塑造至关重要。

2. 角色分析

每个角色的背景故事都是其行为和言行举止产生源头的地方。因此，对角色的分析不仅仅局限于表面的行为，还要探究其内心世界。这需要艺术家具备强烈的事实观察力，能够从人物之间的互动中感知到他们的心理状态，从而做出合适的人物形象。

3. 人物形象构建

构建一个完整的人物形象需要考虑角色的历史背景、心理特质以及社会身份等多方面因素。在京剧中，每个角色都有一套固定的扮相，这些扮相往往蕴含着丰富的情感和特定的社会意义，因此在构建人物形象时必须严格遵守这些传统规则，同时也不能忽视了现代化要求，才能使得人物更加生动真实。

4. 情绪调控

在京剧表演中，情绪调控是一项极为复杂且精细的手法，它不仅涉及到身体语言，也包括声音表情等多种元素。在具体操作上，可以通过气息控制来调整自己的情绪状态，同时也能更好地引导观众的情感反应，使得整个戏曲呈现出一种生命力的跳跃。

5. 舌尖上的诗意

京剧中的歌唱部分往往充满了诗意，是一种独特的艺术表现形式。学习这些歌曲，不仅要掌握正确的声音部位，更要融入其中那种古典诗词所蕴含的情感和哲学思考，以此来给予观众更多层次上的享受。

总结：

通过上述内容，我们可以看出，在京剧表演中，劇本理解與角色塑造成為藝術家的基礎能力之一，這種能力要求藝術家具備豐富的人文關懷與對戲劇內容深刻的認識，並且能夠將這些認識轉化為舞台上的實際行動，使觀眾從不同的角度去欣賞一場場精彩纷呈的小天地。