1.什么是京剧？

京剧，是一种源远流长的中国古代戏曲形式，它以北京为中心，形成并发展起来。这种戏曲艺术，以其独特的表演风格、丰富的音乐和舞蹈语言以及深厚的文化底蕴而闻名于世。它融合了歌唱、武打、变脸等多种表现手法，创造出了一种既生动又充满张力的艺术形象。

在历史上，京剧曾经被视为皇家专属的一种娱乐方式，因为它不仅仅是一种表演，更是一种文化交流和社会生活的一部分。在明清时期，随着宫廷对戏曲艺术的大力支持，京剧得到了进一步发展，它成为了一个集文艺与民间结合于一体的重要载体。

2.如何定义“国粹”？

"国粹"这个词语通常用来描述某个国家或民族最具代表性的、高度成熟且具有较高文化价值的传统美术作品或技艺。在谈论到 京剧的时候，我们可以说它是中国传统戏曲中的“国粹”。因为它不仅是中国人民喜爱的一种娱乐形式，也是中华民族精神和审美情趣的一个重要体现。

在当今世界，不同国家和地区的人们越来越重视保护和传承自己的文化遗产，而对于那些已经面临消亡威胁的小众艺术形式来说，这一趋势尤为显著。作为一种百余年历史悠久、深受广大观众喜爱并且保持活跃状态的手工艺品类别，“国粹”这一称呼对京剧来说无疑是一个巨大的荣誉，同时也是提醒我们要不断地维护这份珍贵财富。

3.为什么称其为“精髓”？

"精髓"这个词语通常指的是事物中最核心、最本质部分，即其所特有的内涵与价值所在。当人们谈论到 京剧时，他们往往会强调这部作品或者这项技术中的“精髓”，即它们所包含的情感深度、技巧高超以及对观众心灵上的触动能力。

从另一方面讲，这也反映了人们对于任何有价值的事物都希望能够找到其核心力量，无论是在自然界还是人文领域，都渴望捕捉那些能引发共鸣的事情。这正好解释了为什么人们总是在寻找并强调那些能够让人感受到历史深刻意义与时代脉络连接点的事物，就像欣赏一幅画作一样，从中探索出那份不可言说的灵魂气息一样。

4.如何理解“最高水平”的表演？

为了达到这种高度，在每一次表演中都需要极高的专业技能，以及无限忠诚的心态去投入进去。而这些才能通过几十年的学习积累才可能达到的境界。而当这些技能被正确地运用，并且还伴随着对故事内容及角色心理分析足够深刻的情况下，那么每一次台上跳跃，每一次声音爆发，都会如同一位天赋异禀的小提琴家弹奏巴赫协奏曲一般，让人仿佛置身于另一个世界里，那就是真正意义上的最高水平——同时也是《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》等经典小说改编成现代版电影里无法比拟的情景之一切皆因其中那种魔力迷人的力量使然！

而这样的过程其实正是那位小提琴家的练习日常，他必须先将音乐理论掌握透彻，然后再次加以实践直至把每一个音符都变得第二自然，最终呈现给听者耳畅目眩。如果没有这样严谨认真的准备工作，那么即使他拥有天赋也不足以展现出最佳结果。因此，当我们欣赏一场完美无瑕的地球仪式，或是一场由四川少数民族群众共同参与进行的地球仪式，我们应该思考的是：是否有机会让更多人了解我们的祖辈留下的宝贵遗产？

5.怎样保护并推广这份宝贵遗产？

为了保护这一宝贵遗产，我们需要采取多方措施。一方面，要加大政府对于非物质文化遗产保护项目资金投入，比如建立专门用于培养优秀人才的地方，如北京大学附属中央实验小学等；另一方面，则要鼓励企业投资非物质文化产业，如利用互联网平台制作教育视频课程，使得知识更加普及化；同时，还要通过各种活动吸引外界关注，如举办国际研讨会，让更多国际学者了解并参与研究此类问题。此外，对于已经失落但仍然有影响力的古老技艺也应进行挖掘与恢复工作，将它们重新带回大家眼前，为后续研究提供数据来源，并激励未来的学生师傅继续追求卓越。

最后，一定不能忘记向公众普及相关知识，加强宣传教育工作，使得所有人都能意识到自己肩负起维护这一宝贵遗产责任，从而成为推动这一运动前行者的关键力量之一。这包括组织各类展览展示活动，以及利用媒体资源介绍有关信息，同时还应鼓励学校教授关于此主题的话题，以确保新生代更好地理解和尊重他们所继承下来的东西。

通过这些方法，可以有效地促进传统节目的持续性存活，并确保未来几代人能够享受到这些珍稀乐器带来的欢乐与启迪。这一点对于任何想要维持自身独特身份的人来说都是非常重要的事情，因为只有这样，他们才能在全球化的大潮中保持自己的独立性，同时享受来自不同地方不同时间背景下创造出来的事业产品带给他们愉悦的心情。此外，在这个过程中，还将培养更多新的才华横溢的人才，这些人才将成为未来推广我们的国家级非物质文化遗产项目不可或缺的一部分。