越剧是中国南部地区的一种传统戏曲，它以其独特的音乐、舞蹈和语言特色，吸引了无数观众。越剧不仅仅是一种表演形式，它更是一种文化瑰宝，是对历史、民俗和地域特色的深刻描绘。

首先，越剧在音乐方面具有很高的艺术价值。它融合了各种乐器的声音，如古筝、琵琶等，以其悠扬悦耳的声音为基础，再加上优美动听的歌唱声，使得每一段台词都显得格外生动。这一点体现了“越剧是形容”这一点，即通过音乐来塑造角色性格和情感氛围，使得整个戏曲表现更加丰富多彩。

其次，舞蹈在越剧中占有重要地位。舞者们运用精湛的手法，将节奏与表情巧妙结合，用身体语言来传达故事内容，这些动作既要求技巧又要有情感内涵，因此也体现了“越剧是形容”的理念。在舞蹈中，每一个细微的姿态都是为了突出人物特征和情感状态。

再者，语言也是非常重要的一个方面。在越剧中，使用的是浓厚的地方色彩的普通话或吴语，这使得观众能够直观地感觉到作品的情境背景，为观众提供了一种沉浸式的观看体验。这种使用地方方言进行表演，也反映出了“越剧是形容”这一点，即通过语言将故事带入生活，让人仿佛置身于古代社会之中。

此外，服装与道具也是展示艺术魅力的重要手段。在 越 剧 中，可以看到穿着典型服饰如汉衣、宋装等，以及各种实用的道具，如扇子、小刀等，这些都让人联想到当时的人物生活状态，加强了戏曲的情景描写能力，是对“ 越 剧 是 形 容” 理念的一种具体实现。

另外，在编排上，对于每个角色的塑造都会极尽所能，不断变化角色之间的情感纠葛，从而展现出一种复杂而真实的人物关系网。这不仅增添了一层深度，也进一步证明了“ 越 剧 是 形 容”，即通过不断变化来营造出一种充满活力的故事空间，让观众从不同的角度去理解同一个事件。

最后，由于历史原因，一些著名的大师曾经将自己的才华投入到这门艺囀之中，他们对于各自领域均有所贡献，比如李清揆（音）、王瑾英等，他们留下的作品至今仍被后人学习研究，并且继续推广这门非遗艺术。而这些优秀艺人的创作精神正好体现出了 “ 越 剧 是 形 容”，即他们用自己的生命去追求并完善这门艺术，为后世留下宝贵遗产。