在中国戏曲的繁星中，越剧以其优雅、典雅、生动而又具有浓郁的地方特色，被誉为“海上丝绸之城”的文化瑰宝。张学芬，这位深谙越剧精髓的女演员，她不仅是越剧的一面旗帜，更是这门艺术形式的忠实传承者。在她的身上，我们可以看到一位真正理解和热爱自己所从事艺术领域的人。

张学芬对于越剧的传承与发展，有着独到而深刻的见解。她认为，首先要做的是回归历史。因为越剧是一种源远流长、深厚历史底蕴的艺术形式，它有着悠久的地理环境与民族文化背景，因此，对于任何想要将其带入现代社会并使其更加流行起来的人来说，都必须首先认真研究它的起源、发展历程以及当代状态。这不仅包括对古老戏曲作品进行深入研究，还包括对现存艺人的学习和交流，以及不断探索新创作内容，以适应时代变化。

接着，张学芬提出了另一个重要点，那就是创新与改革。虽然要尊重历史，但同时也不能停留在过去，而应该勇于创新，不断寻求新的表现手法和表演技巧，以便更好地吸引更多年轻观众，使得这个古老而神秘的艺术形式能够在快速变迁中的世界舞台上占有一席之地。她主张通过融合其他各种美术形式，如音乐、舞蹈等，将越剧推向新的高度，让它焕发出更加鲜明且现代感十足的一面。

此外，她还强调了教育培训工作对于保持及提升越剧水平至关重要。在她的看来，没有良好的基础教育，就无法培养出一批又一批优秀的小青年，他们将是未来的开创者。而且，在教学过程中，要注重培养学生们的情感表达能力，因为这是所有戏曲表演最核心也是最难以掌握的一部分。

最后，她提到了国际化视野，这也是她个人一直致力于的事业之一。她认为，只有把眼光放大，把自己的美丽声音送出去，让全世界都能听到那些来自中国东南沿海小城里灵魂跳跃的声音，才能让更多人了解并欣赏到这门珍贵但被忽略了太久的手工艺品——即我们今天称作“歌词”、“情节”、“表情”，那正是我们的语言，是我们的故事，是我们精神生活的一部分，也是我们国家精神不可或缺的一个方面。

总结来说，张学芬对于如何继承并丰富传统戏曲文艺，并确保其永恒存在于新世纪，无疑提供了一份宝贵的心得体会。在她的努力下，我们看到了一个曾经被遗忘却逐渐复兴的大师级别人物，同时也为后辈们树立了榜样，为未来提供了无限可能性的方向指引。