越剧是中国传统戏曲之一，其历史可以追溯到明代。它以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴闻名，特别是在南方地区拥有广泛的影响力和支持。但是，当我们谈论越剧是否属于曲艺时，我们就不得不探讨这个问题背后的复杂性。

首先，我们需要了解“曲艺”的概念。曲艺通常指的是一种结合了歌、舞、念等多种艺术表现形式，以表演为主的民间艺术，它们往往与地方文化紧密相连，并且经常包含了口头文学作品，如京韵、河北梆子等。在这种背景下，将越剧视作一门传统曲艺并不难理解，因为它同样是一种通过音乐、舞蹈和话腔来呈现故事和情感的表演形式。

然而，越剧也具有其独特之处。它融合了汉族戏曲与南宋余脉中吴兴（今浙江湖州）及绍兴（今浙江绍兴）的当地特色，这使得越剧在语言上有着鲜明的地方色彩，同时也展现了一种特殊的心灵世界。因此，对于将越剧归类为纯粹的曲艺而言，也存在一定争议。

此外，随着现代社会对文化遗产保护以及国际交流日益加强，一些人开始提倡将传统艺术进行创新发展，而不是简单地将它们束缚在某个固定的定义或范畴之中。这意味着，在全球化的大潮中，无论是一个地方性的娱乐活动还是一个跨国界流行趋势，都可能因为人们对不同文化之间互动和交流产生新的认识而得到重新评估。

从这个角度出发，我们可以看到尽管越劇作为一种古老而丰富的地道上海调戏曲，在很大程度上仍然保持其本色的同时，它却也正逐渐走向更加开放和多元化的一步。这一点体现在如今许多城市举办的各式各样的表演活动中，其中不乏融合西方乐器或者其他非洲、拉丁美洲风格元素的新颖尝试，这些都让人们对于“什么是真正意义上的‘传统’”这一问题有了更深入思考。

最后，让我们回到我们的开篇问题：在世界范围内，越剧是否被普遍认知并受到欢迎，或仅限于中国境内呢？答案显然是不尽相同。在一些国家，比如日本、新加坡等地，由于这些国家曾经受到了中国文化尤其是戲劇藝術影響较大的歷史原因，他们對於中國傳統戲劇包括但不限於 越劇 的認識與欣賞遠比一般人所想象中的要高很多。而在其他国家或地区，即便有些人知道这门戏，但他们对于它真实价值与意义了解甚少，更别说那些真正理解并热爱这门戏的人数了。

总结来说，对于“越剧属于曲艺吗？”这样的问题，没有一个绝对正确答案。当我们考虑到任何一种艺术形式都是通过时间不断变化与发展形成的一个过程时，便能明白为什么这么做也不失为一种自然的事情。而无论如何评价或分类，只要更多的人能够接触到这种美妙的声音，那么关于何谓“传统”、“节奏”、“情感”，以及它们如何交织成生活的一部分，就会变得愈发重要。