在中国戏曲的众多流派中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴而著称。越剧名段不仅承载着丰富的情感与哲理，更是传承了中华民族古老文化的一面镜子。然而，在将这些文言文改编成现代话本进行表演时，演员们往往会面临诸多挑战。

首先，我们需要明确的是，“十大越剧名段”并非一个官方认定的标准，而是一种常见的说法，用来形容那些广为人知、经典性强且具有代表性的越剧段落。在这些名段中，如《红楼梦》中的“花影摇曳”，《西厢记》中的“月下独酌”，它们不仅展示了艺术家的高超技巧，更重要的是，它们能够让观众感受到一种超脱尘世俗界、进入另一个世界的感觉。

那么，当我们要将这些文言文改编成现代话本时，如何处理其中包含的情词和意象呢？这就涉及到了语言表达的问题。在传统戏曲中，语言通常非常精炼，每个字都有它特殊的地位和功能。而在现代话本中，要保持这种精炼同时又要符合现代人的理解习惯，这是一个很大的挑战。

此外，还有关于节奏和韵律的问题。传统戏曲的节奏非常重要，它不仅影响了整体表现效果，也是观众判断一出好坏的一个重要依据。而在现代话本中，如果失去了原有的节奏，那么整个作品就会失去其特有的韵味。

再者，是关于情感表达的问题。在古代戏曲中，由于语境限制，情感表达往往比较隐晦。而在现代的话本中，要展现同样的深度和复杂性，又不能显得过于生硬或直接。这要求演员们具备极强的心理洞察力，以及对当代观众心理状态的一定了解。

最后，还有关于舞台布置的问题。从历史上看，大部分越剧都是围绕着家庭琐事或者爱情故事展开，而现在则可能需要结合更为宏大的视觉效果，以吸引更加年轻化、都市化的人群。但这并不意味着应该完全放弃原来的美学追求，而是在两者之间寻找平衡点，即既能满足新时代观众的审美需求，又能保留故事情景之美。

总之，将文言文改编成现代话本，不仅考验着作家们对于古典文学的理解能力，也考验着演员们对于语言、节奏、情感以及舞台布置等方面综合运用的能力。这是一项艰巨但又充满魅力的任务，让我们期待更多优秀的人才能够把握这一机遇，为人们带来新的艺术享受，同时也为后世留下宝贵财富。