我清新流畅的音乐、婉转动听的唱腔，浙派越剧增添了更多时尚的元素。今天，我从省剧协获悉，“越剧百年浙派盛典——胡梦桥、顾达昌作品名家演唱会”不日将在杭州剧院和绍兴大剧院上演，这也是我省首次为浙派越剧举行的专场演出。 百年以来，虽然越剧的发展在上海经历了辉煌的时刻，但它的根始终扎在浙江这片土地上。我作为我省浙派越剧音乐创作的一员，在从事越劇音樂創作多年的時間里，我們共同創作了一批令觀眾耳熟能详的经典越劇音樂以及脍炙人口的越劇唱腔。在我們作品中，我們運用了小提琴、管弦樂等西洋樂器，吸收了很多時尚元素，以適合更多年輕觀眾口味；在唱腔里，我們更是經常運用歌劇裡大段合唱來突出人物內心矛盾和情感抒發。

为了表现舞台故事而创作的音乐，我们往往综合了多种形式、多种风格，就像音乐剧一样把音樂、舞蹈、表演等有機結合起來。我们已经融入了時尚元素，朝着现代都市音樂劇方向追求。而我们讲究“定腔定谱”，也就是说作曲家是從演員所扮演角色的情感着眼来展示其独特的声音个性。

导演杨小青认为，我们更注重依据舞台人物时代感来演绎角色个性，传达戏中人物的情感。因此，我们们与角色同步进行创作。而我们的声音则更不受流派限制，比如，在“小百花”上面的许多戏目中，都大都借鉴了西洋歌谣歌曲方式，大胆创新，使得我们的风格更加鲜明且具有现代韵味，以及浓郁的地方特色。

我的风格是集体形成，并在几十年的创作过程中，形成了一支独特的心灵团队。我们周围的大师，如周大风、高永红，他们基于丰富民歌基础上的创新，让我们的小步伐成为了巨大的飞跃。