我清新流畅的音乐、婉转动听的唱腔，浙派越剧增添了更多时尚的元素。今天，我从省剧协获悉，“越剧百年浙派盛典——胡梦桥、顾达昌作品名家演唱会”不日将在杭州剧院和绍兴大剧院上演，这也是我省首次为浙派越剧举行的专场演出。 百年以来，虽然越剧的发展在上海经历了辉煌的时刻，但它的根始终扎在浙江这片土地上。我作为我省浙派越剧音乐创作的一员，在从事越劇音樂創作多年的時間里，我們共同創作了一批令觀眾耳熟能详的经典越劇音樂以及脍炙人口的越劇唱腔。在我們作品中，我們運用了小提琴、管弦樂等西洋樂器，吸收了很多時尚元素，以適合更多年輕觀眾口味；在唱腔里，更是經常運用歌劇里的大段合唱，來突出人物內心矛盾和情感抒發。

为了表现舞台故事而创作的人物曲目往往综合了多种形式、多种风格，就像音乐剧一样把音乐、舞蹈、表演等有机结合在一起。我们已经融入了时尚元素，朝着现代都市音乐戏追求。而我们的讲究“定腔定谱”，也就是说作曲家是從演員所扮演角色的時代背景着眼，根据角色内心感受来展示其独特的声音个性。

导师杨小青认为，我们更注重依据舞台人物时代感来演绎角色个性，以及传达戏中人物的情感。因此，我们 音乐创作与角色同步进行。而我们的声音则更不受流派制约，比如，在“小百花”上映的大部分戏目中，都大胆地借鉴西洋歌谣及其他文化元素，从而形成鲜明现代风格，以及浓郁的地方特色。

我的风格是集体形成，并在几十年的创作过程中，一支独特的小组被逐渐构建起来。周大風、高峰、大国等一批同僚，在吸取丰富民间曲调基础上，大胆创新，使得我的声音更加具有韵味和深度。这是我对艺术追求的一份见证，也是我对传统艺术不断探索与革新的一个态度。