在中国戏曲史上，越剧作为一种独特的艺术形式，其历史悠久、文化内涵丰富。其中，以李清照为主题的越剧作品，不仅展现了这位唐代诗人卓越的文学才华，也体现了越剧自身在传承与发展中的重要价值。在茅威涛等导演的精心改编下，这些作品不仅保持了原有的文学魅力，还以新的视角和手法，为观众带来了全新的感受。

首先，茅威涛导演对传统艺术的一大贡献是其对于古典文学内容的深入理解和尊重。他深知，每一部古典作品都蕴含着厚重的人文精神和深刻的人生哲理，因此在改编时，他总是尽量保留原著的情感脉络和思想内核，同时也会根据现代观众的心理预期进行适当调整，使得这些古老故事能够更好地触动现代人的心弦。

例如，在《花影》这部戏中，茅威涛将李清照这个复杂多面的女性形象塑造得更加鲜明活泼。他通过细腻的情节处理，将李清照从一个单纯的小女孩成长为一个独立自主的大女子，并且在她情感波折中展现出她的坚韧不拔。这一点，与李清照本人生活中的经历相呼应，她在面对丈夫病逝后的悲痛后，又能勇敢地抚养孩子并重新找回生活之美，这种意志力和智慧，让她成为了后世人们敬仰的一代女词人。

此外，茅威涛还注重于表现画面的美学意义。在他的指导下，越剧表演者们运用精湛的手法，将舞台上的每一次动作、每一次表情，都化作了一幅幅生动图画。这种视觉效果，不仅增强了观众的情感共鸣，也让整个戏曲呈现出了更加绚烂夺目的色彩。特别是在表达李清照诗歌情感时，他要求表演者们要有更多自由发挥空间，让每一句诗句都像是一道光芒，从不同的角度闪烁，而不是简单机械地唱念。

当然，对于音乐方面来说，茅威涛同样没有放过任何机会。在他的指引下，每个旋律都是经过精心挑选与创作，以最贴近原著气息的声音来装饰整场戏，使得整个音乐线索既具有时代特色，又能融入到今天观众的心灵深处。此外，他还鼓励音乐家们使用各种非传统乐器，如小提琴、小号等，以此来营造出一种新颖而又符合现代审美标准的感觉，从而使得原本流行于宋代的小令变得与现在一样具有吸引力。

最后，由于赵元任先生所创作出的“四声”（高平声、中去声、高入声）构成了越剧独特的声音色彩，所以他极致追求声音质朴自然，用最少的话语最大限度地表达情愫。而他对于语言风格的处理则是非常细腻微妙，一字一句都充满着深刻洞察人性之意。这一点正反映出他对于人物心理描写能力超群，对于语言技巧掌握炉火纯青，无论是在言辞之间还是行动间，都能让我们看到那份难以言说的真挚感情。

综上所述，可见茅威涃对传统艺术尤其是越剧及其中关于李清照主题作品做出的巨大贡献。他不仅成功将这些古典故事推向前沿，而且赋予它们新的生命，为新一代年轻观众打开了解读这些文化遗产的大门。同时，他也凸显了自己作为导演这一职业身份所拥有的创新能力以及对中国文化传承发展产生积极影响的地位。