在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧兴起并逐渐成熟的关键时刻。[正调]末期，男女演员交替出现，并在唱腔上做出了一些创新，为[四工调]的形成奠定了有利于发展的基础。在此之前，定调无法充分展现女演员们的声音潜力，所以女子越剧的崛起首先要解决的是唱腔的问题。女演员们与琴师合作，不断尝试和探索，最终吸收了京剧中的西皮等元素，创造出了独特的[四工调]。这种新的唱法采用低音6—3，使得女性歌手能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、温婉且悦耳动听。

[四工调]以其活泼明快的情节、质朴流畅旋律而闻名，它给人以一种亲切而优美的声音，让人感受到乡土气息。当时最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们都利用自己独特的情况，同时吸取绍剧、杭剧以及民间小曲中的一些旋律元素和表达方式，将它们融入到自己的唱腔中。这导致相同的曲目又拥有不同的表现风格和特色。

施银花以其严谨精致的地板结构、高圆润的地板声音以及鲜明清晰的情绪感染著称，而她的哭声则深沉委婉，有着凄楚动人的力量，她独树一帜。姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的紧密排列字位构建了一种爽朗明快的声音。她们都为后来的尺度时代各个派别建立了基础。

此外，在这段时间内，对于板式也有所拓展，其中包括慢板、中板、快板倒板清板十字句六字对等。而对于起点也有一定的多样性，如“1”、“5”、“6”、“3”，分别表示不同情绪。而哭声可以用来开场、中场或结束，每种使用方法都有它特殊之处，因此曲子的表现力大大增加。

在音乐方面，这个时期特别是在过门这一部分取得显著进步。过门变得更加华丽流畅，并且节奏灵活多变，这极大地丰富了表达能力。此外配乐主要来源于戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢，以及民间的小二郎双看相莲花落三番十二郎等。而打击乐同样保持着传统特色，以小锣、小鼓作为间隔之间进行过门及尾部配搭，用笃拍助阵来加强节奏感。