在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里见证了女子越剧从兴起到逐渐成熟的过程。[正调]末期，男女演员之间交替出现，并在唱腔上做出了一些创新，为[四工调]的形成奠定了有利于发展的基础。在此之前，定调无法充分展现女演员们的声音潜力，所以她们必须解决这个问题。通过多次尝试并吸收京剧中的西皮和其他音色元素，女演员们创造出了独特的[四工调]。这种风格采用低音弦6至3，使得女性声音更加清晰且能够发挥出最好的效果，从而使曲目听起来更加优美、流畅。

在这段时间内，最具代表性的艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，都利用自身优势，并借鉴了绍剧、杭剧以及滩簧中的一些旋律因素和表演特色，将它们融入自己的唱腔之中。这导致相同的[四工调]曲目具有各自独特的情感表达方式。

施银花以其严谨的曲结构、高圆润的声音，以及清晰突出的节奏深受赞誉，而她的哭腔尤为动人，她用一种特殊的声音来表现悲伤，让人不禁感到一股凄楚的情感。而姚水娟则以坚实咬字、响亮发音著称，她常用的紧凑字位安排构成了爽朗明快的声音风格。

到了[四工调]时期，越剧已经初步形成多种不同的表演风格，而且“小腔”的使用也得到进一步发展，这为后来的不同流派所产生影响打下了坚实基础。此外，在板式方面，也出现了慢板、中板、快板倒板以及清板等各种类型，同时还发展出十字句和六字调等不同的音乐元素。

起始部分（起调）的落点包括“1”、“5”、“6”、“3”，而哭腔则被用于曲首、中间及尾部三处，以增加情感上的丰富性。而过门这一音乐元素也得到了极大的丰富，它以灵活多变的地节奏与华丽流畅的手法来增强唱片上的氛围效果。配乐通常是从传统戏曲或民间小曲中汲取，如柳青娘、小开门、皇天哭泣及万年欢，还有一些民间小調如双看相、莲花落、三番十二郎等。此外，小锣、小鼓与笃板作为辅助乐器，与过门和尾声结合，以增强整体节奏感。