在那个辉煌的时代，越剧走上了成熟之路。[四工调]时期的到来，为这门艺术带来了前所未有的机遇。男女演员之间的交替和唱腔上的创新，为这个新时期创造了独特的气息。在那之前，定调已经无法完全展现女演员们卓越的声音，因此她们必须找到新的解决方案。这就是如何诞生了[四工调]。通过与京剧[西皮]等其他唱腔相结合，并获得琴师们精心指导，女演员们最终打造出了属于自己的独特风格。这种低音弦六至三的配置，使得女性声音更加清晰、优美，同时也增添了一种乡土情怀。

在这一时期，最为人称道的是施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等众多著名演员。她们不仅充分发挥自身优势，还将绍剧、杭剧以及民歌小调中的某些旋律元素融入自己的表演中，从而使得相同的曲子拥有不同的表现力和风格。

施银花以其严谨且圆润的曲式结构闻名，她的声音既有深沉又能传递出一种凄楚感，这让她的表演显得独具匠心。而姚水娟则以坚实而响亮的声音赢得了观众的心，她经常使用紧凑并排字位构建明快爽朗的情绪。

随着时间推移，越剧音乐在此期间取得了显著进步，不仅形成了一系列不同的板式，如慢板、中板、快板、倒板等，而且还发展出了丰富多样的起调及哭腔。此外，这个时期对过门进行了广泛探索，使其成为一个展示戏曲技巧重要部分，也是增加音乐表现力的关键点。

配乐方面，以各种传统曲牌如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及民间小调“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”，作为基础，同时打击乐器的小锣、小鼓，以及笃板助节，让整个表演更加生动活泼。

总之，在[四工调]时期，越剧迎来了一个重要转变，其艺术形态更加丰富多彩，对于后续发展奠定了坚实基础。