在[四工调]时期，越剧走上了发展的快车道，这是一个女演员兴起并逐渐成熟的重要阶段。这个时候，男女演员在唱腔上的交替，以及一些创新的尝试，为[四工调]的形成提供了极好的条件。在之前的定调中，女演员们无法充分展现自己的歌喉，所以她们必须解决这一问题。通过多次尝试和学习京剧中的[西皮]以及其他唱腔技巧，她们最终创造出了[四工调]这种新型唱腔。这一变化主要是为了让低音更加饱满，使得女演员的声音能够更好地发挥出来，从而使曲风变得更加清丽、优美、动听。

在这个时期，最具代表性的著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，他们都利用自身独特的情况，并吸取了绍剧、杭剧和民间小调中的某些旋律元素和表达方式，将它们融入自己的唱法之中。因此，即使同样使用的是[四工调]的一种曲牌与板式，每位艺术家也能根据自身风格来进行不同的表达。

施银花以其严谨且圆润的曲构闻名，其哭腔深沉委婉，让人感受到一种凄楚的情感。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，她常用的紧并字位安排，使她的表演显得爽朗明快。

此外，在这个时代，越剧音乐已经开始丰富起来，不仅有慢板、中板、快板等，还有倒板清板十字句六字调等多种不同类型。此外，它还发展出了各种不同的起头音（起调）和哭泣声（哭腔）。这些创新为后来的尺度时期形成各个流派的特色打下了基础。

最后，这个时期越剧音乐的一个重要进步就是过门技术的提升。过门技术成为一个关键要素，它不仅增加了乐曲表现力，而且使得每一段戏都更加生动活泼。这一时代背景下，配乐采纳了一些来自京剧及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及民间小品“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴奏方面，小锣、小鼓尤其受欢迎，因为它们能增添节奏感，而笃棒则用来助节加强整体效果。