在那个辉煌的时期，越剧迎来了四工调的盛世。这个时代标志着女子越剧艺术的崛起和成熟，它为后来的发展奠定了坚实基础。在那之前，男女演员交替表演，以及对唱腔形式的一些创新，为四工调的诞生创造了有利条件。由于原有的定调无法充分展现女演员们的才华，因此她们必须解决唱腔问题。这一过程中，女演员们借鉴京剧西皮中的过门技巧以及其他多种旋律元素，不断尝试，最终创造出了独具特色的四工调。这一新型音阶采用低音弦6-3，使得女声更加清晰、委婉且悦耳动听。

四工调以其活泼明快的节奏和质朴流畅的旋律而闻名，其曲风清新优美带有一丝乡土气息，让人感受到亲切与温馨。当时最著名的越剧演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都凭借自身独特优势，并吸取绍剧、杭剧、滩簧及民歌小调中的一些灵感，将它们融入自己的表演之中，这样相同的情景就有了不同的表现方式和风格。

施银花以其严谨但又圆润的声音结构以及鲜明节奏而著称，她在哭腔方面尤为出色，用一种深沉委婉且动人的声音让人难忘。而姚水娟则以咬字坚实发音响亮著称，她常用的紧并字位安排构成了爽朗明快的声音风格。

这一时期，越剧音乐已经开始形成各自不同的流派，并且“小腔”的运用也得到了进一步发展，这为尺度更大的未来发展打下了坚实基础。此外，板式也更加丰富，有慢板、中板、快板、倒板清板六种，同时还出现了十字句和六字调等各种新的形式。同时，又出现了一系列起调落音如“1”、“5”、“6”、“3”，以及三种哭腔使用情景，从而增强了曲目的表现力。

此时期越剧音乐另一个显著进步是过门技巧的大量使用。这些过门技术极大地丰富了音乐表现力，以其华丽流畅的手法加强乐曲的情感氛围。而配乐则主要来自于戏曲曲牌与民间小品，如柳青娘、小开门哭皇天等，以及民间传统的小短調双看相莲花落三番十二郎等。此外，小锣、小鼓在唱片之间进行伴奏，而笃打则作为助节来辅助节拍，使整个音乐体验更加完整细致。