在那个辉煌的时代，[四工调]时期如同一幅动人的画卷，在越剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔。正当[正调]的帷幕即将落下之际，男女演员交替登场，为[四工调]的诞生奠定了坚实的基础。在那之前，女子越剧面临着如何展现自己的歌喉这一挑战。为了解决这一难题，女演员们与琴师们紧密合作，不断尝试和创新，最终吸收了京剧中的[西皮]技巧以及其他多种唱腔元素，将其融入到独特的[四工调]中。这一创新，使得弦音降低至6-3，让女演员能够更自由地发挥嗓音，从而营造出清丽、委婉、悦耳动听的声音。

在这个时期,[四工调]以其活泼明快的节奏和质朴流畅的旋律赢得了观众的心，这些曲风不仅清新优美，而且带有浓郁的地方色彩，让人感受到一种亲切无比的情感。当时最具代表性的名伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，他们都凭借自身独特优势，并从绍剧、杭剧、滩簧及民歌小调中汲取灵感，将这些元素巧妙地融入自己的唱腔中。

施银花以其严谨且圆润的手法著称，她的声音结构精致，每个字都清晰可闻，每个节奏都鲜明突出，而她的哭腔尤为深情，与众不同。而姚水娟则以咬字坚实且响亮著称，她常用的并排字位构成了爽朗又明快的风格。

此时期越剧已初步形成多样化的声音世界，“小腔”的运用也取得了一定的进展，这为后来的尺度制定打下了坚实基础。同时，板式也更加丰富，其中包括慢板、中板、高板、三角波（倒板）、清平乐（清板）以及十字句六字声等。此外，还出现了一系列新的起止声音，如“1”、“5”、“6”、“3”，并在哭声方面也有三种不同的应用方式：曲首、中间和尾声。

这段时间里越剧音乐另一个显著成就是过门技巧的大放异彩。过门本身就是一种艺术表现，它通过旋律上的华丽变换来增强情绪表达力。在这个阶段，大量借鉴来自各类戏曲及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”及民间小调“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴随着这些音乐的是传统的小锣、小鼓，以及笃板助节，它们共同构成了独具韵味的情境配乐。