在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成打下了坚实的基础。原有的定调虽然适合男性演员，但却不能充分展现女性演员的声音潜力，因此，女子越剧兴起时首先要解决的是唱腔的问题。女演员们在琴师的帮助下，不断尝试和实验，从京剧中的[西皮]过门以及其他声音元素中汲取灵感，最终创造出了独特而优雅的[四工调]。这种新的音域设定，使得低音弦从6到3，可以更好地发挥出女性歌手的声音特色，使曲风变得更加清新、柔美且悦耳动听。

这个时期最显著的一点是节奏活泼生动，旋律简洁流畅，让人一听就感到心情舒畅、愉悦而带有浓厚的地方色彩。当时有着卓越代表性的名角，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们不仅发挥了自身优势，还吸收了绍剧、杭剧、小滩簧及民间小曲中的某些旋律元素和表达技巧，将它们融入自己的独特唱腔之中。这导致同样的[四工调]曲子与板式，在不同的演绎手中，又能展现出各自鲜明的情趣和风格。

施银花以其严谨但又圆润多情的声音赢得赞誉，其哭腔尤其深沉感人，每一次呼喊都让人难忘。而姚水娟则以咬字坚决且响亮的声音征服众人，她常用紧凑安排的小字位构建出一种爽朗明快的情怀。

在这个关键阶段，越剧已经初步形成了一系列不同的表现风格，并对“小腔”的运用进行了进一步探索，这为后来的尺度阶梯（即尺度）时代形成各种流派唱腔奠定了坚实基础。此外，该时期板式也已包含慢、中、高三个基本板样，以及倒清六字十字句等多种变化形式。而起转落音则有1,5,6,3这四种选择，而哭声则被分别应用于曲头、中段及尾声三处，以增加音乐表现力的丰富性。

此刻，我们还能够看到过门这一音乐元素在该期间得到极大的丰富发展，其中最大特点就是旋律优雅且节奏变化无穷，对整个戏曲表达功效至关重要。在配乐方面，则主要借鉴来自不同戏种或民间小曲，如“柳青娘”、“开门”，以及民间小調“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。同时，也保留了一定的传统特色，比如将每个回合之间使用的小锣、小鼓作为伴奏，并加入笃板助节，以增强整体效果。