在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术成熟的见证。[正调]末期，男女演员交替表演，唱腔创新，为[四工调]的形成奠定了坚实基础。原有的定调无法充分展现女子的声音魅力，因此，女性越剧之兴起首先要解决声音的问题。在琴师们的辅导下，她们尝试多种技巧，并吸收京剧中的西皮旋律，以及其他音韵创造出了独特的[四工调]。这种声乐形式采用低音弦6至3，使得女声更加清晰流畅，从而增添曲目上的优雅与动听。

[四工调]以其活泼明快、质朴流畅著称，让人感受到一种乡土气息和亲切感。当时最具代表性的名伶如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，他们各自发挥所长并借鉴绍剧、杭剧及民间小曲，将这些元素融入自己的唱腔中。这导致同一套旋律和板式能够展现出不同的风格与特色。

施银花以其独特的声音表现深受赞誉，她的声音结构严谨，用词圆润且节奏鲜明。而姚水娟则以咬字坚实、高昂响亮闻名于世，其唱腔常用紧密排列构建爽朗明快的情绪色彩。

在这个时代，越剧音乐已经开始丰富多样，“小腔”也进一步发展，为后来的尺度形成多样化唱法打下了基础。此外，这个时期板式已有慢板、中板、快板等，同时还出现十字句六字调等新型编排，还有各种起调哭腊安排更为丰富。此外过门也变得更加华丽流畅，不仅增加了音乐表现力，也为整个戏曲增添了一份生机与活力。

此刻，在配乐方面，我们看到的是对传统曲牌以及民间小曲如“柳青娘”、“开门”、“皇天哭泣”，以及民歌“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”的借鉴。伴随着鼓点，小锣、小鼓成为每段台词之间跳跃回旋的一部分，而笃板则帮助节奏加强，使整个音乐体验更加生动自然。