在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，这一时期见证了越剧女子艺术家的崭露头角和逐渐成熟。[正调]末期，男女演员交替上场，以及唱腔的一些创新，为[四工调]的形成奠定了坚实的基础。原有的定调未能充分展现女演员们的才华，因此，越剧女子需要解决唱腔问题。借助琴师们的帮助，她们通过多种尝试，并吸收京剧中的[西皮]以及其他各种唱腔，最终创造出了独具特色的[四工调]。这种调式采用低音6—3，使得女演员的声音能够得到更好的发挥，从而使曲风更加清丽、委婉、悦耳动听。

[四工调]的一个显著特点是节奏活泼明快、旋律质朴流畅，让人感受到一种清新的乡土气息，同时又给人以亲切感。在这个时期，一批著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，以她们各自独特的声音和技艺，将绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的某些旋律因素融入自己的唱腔中。这导致同一首曲子在不同人的口中有着不同的表现风格和特色。

施银花以其严密且圆润的曲结构、高声透明度和鲜明节奏赢得了赞誉，而她的哭腔则深沉委婉，有着凄楚之美，是她独树一帜的地方。而姚水娟以咬字坚实、高声响亮而闻名，其安排紧并字位构成了爽朗明快的情感表达方式。

到[四工调]时期，越剧已经初步形成了一系列不同的演唱风格，“小腔回”也获得进一步发展，这为后来的尺度时代形成多样化的唱法打下了坚实基础。此外，在板式方面，也出现了慢板、中板、快板倒板等不同类型，同时还涵盖起跳落音“1”、“5”、“6”、“3”的各种起门，以及哭腔三种使用情景。因此，曲目表现力比以前更加丰富多彩。

此阶段越剧音乐的一个重要进步是过门形式的大量增加。在这一时期过门最显著特征就是旋律华丽流畅且节奏灵活变化，对整个乐章增添了一层烘托效果。配乐通常来源于戏曲与民间小曲，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢以及双看相莲花落三番十二郎等民间小調。此外，小鼓、小锣也常用于配合打击乐器，以笃板助理节奏，使整体作品更加生动有趣。