在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术成熟的关键阶段。[正调]末期，男女演员间交替表演，以及唱腔技巧的一些突破，为形成[四工调]奠定了有利的基础。原有的定调无法充分展现女子越剧演员的声音潜力，因此女子越剧兴起必须解决唱腔的问题。在琴师的大力支持下，女演员们经过多次尝试，将京剧中的[西皮]过门和其他音色融入自己的唱腔中创造出[四工调]。这种新的声音设置使得低音弦从6降至3，使得女声更加清晰流畅，从而曲目更显优雅动听。

这个时期,[四工调]以其活泼明快的情感、质朴流畅的旋律、清新优美的声音和带有乡土气息赢得了观众的心。最著名的女伶如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都利用自身优势并吸收绍剧、杭剧、小滩簧以及民歌小曲中的某些旋律元素与特点，将它们融入自己独具风格的声音中。这导致同一首[四工调]拥有不同的表现风格和特色。

施银花以其严谨构架、高音圆润且吐字清晰而闻名，她特别擅长于使用悲哀过门，用情深沉委婉，让人不禁动容。此外，姚水娟则以咬字坚实、高音响亮著称，她常用紧密排列的节奏结构营造了一种爽朗明快的音乐氛围。

到了[四工调]时代，越劇已初步形成多样化的声音风格，并对“小腔”的运用进行了进一步探索，这为后来的尺度时期各派唱腳所需打下坚实基础。此外，在板式方面，也已经出现慢板、中板、快板倒板等，同时还扩展出了十字句和六字乐段，并发展出各种起头音色及哭声。

起头有1-5-6-3共4种，而哭声则可在曲首、中间或尾部使用三种方式。这使得曲子的表现力比以前更加丰富多彩。而这时候过门也经历了重大发展，其最大特点是旋律华丽流畅且节奏灵活多变，对整个戏曲场景产生了不可忽视影响。

配乐主要采用传统戏曲牌子及民间小曲，如柳青娘、小开门哭皇天等，以及民间小短調双看相莲花落三番十二郎等。伴奏方面，则保留着传统品味，小锣、小鼓常用于唱句之间助节，并通过笃打增强节奏感。