在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧兴起并逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员之间交替出现，并在唱腔上做出了一些创新，为[四工调]的诞生创造了有利条件。原有的定调无法充分展现女演员们的歌喉潜力，因此女子越剧的崛起首先要解决这一问题。通过多种尝试和琴师们的协助，女演员们吸收了京剧[西皮]中的过门以及其他声音元素，最终创造出了独特的声音风格——[四工调]。这种声音特性使得弦音低沉，从而让曲子更加清新、优美且带有一丝乡土气息，让人感到亲切无比。当时最具代表性的著名艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，都以自己的优势加之吸纳了绍剧、杭剧、滩簧及民谣小曲中的某些旋律因素与表现技巧，将它们融入到自己独有的唱腔中。在这样的过程中，即便相同的是一种[四工调]曲牌和板式，也各自形成了一种独特的声音风格与特色。

施银花以其鲜明的声音结构和圆润而流畅的声音赢得赞誉，她的一段哭腔深沉而委婉，让人感受到一股凄楚的情感。而姚水娟则以坚实咬字和响亮发音闻名，其安排紧密节奏构成了爽朗又明快的声音效果。

在这个时代，越剧已经初步形成了一系列不同的表达方式，其中“小腔”的运用也迎来了进一步发展，这为后来的不同流派形成奠定了基础。此外，在板式方面，慢板、中板、快板等都已有所体现，同时还增加了各种起止句式以及六字句，使得表达变得更加丰富多彩。

此时期对过门（即戏曲音乐中的一种动态变化）进行了大量探索，该阶段最显著的是旋律华丽流畅且节奏灵活多变，对整个乐声产生极大的影响。而配乐部分，则借鉴于传统戏曲及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及民间的小型旋律如“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴随着这些音乐，还有打击乐器如小锣、小鼓，以及笃板助力的使用，以增强整体效果。这一切共同推动着越剧音乐向前迈进。