在[四工调]时期，越剧走上了发展的快车道，这是一个女演员兴起并逐渐成熟的重要阶段。[正调]末期，男女演员交替上场，唱腔得到了突破，为[四工调]的形成奠定了坚实的基础。原来定调无法充分展现女演员们的才华，因此女子越剧兴起首先要解决唱腔的问题。女演员们与琴师合作，不断尝试和创新，将京剧中的[西皮]以及其他旋律融入自己的唱腔中，创造出了独特的[四工调]。这种特殊的声音让弦低音从6到3，使得女演员的声音更加流畅清丽，让曲风更加动听。

这个时代最显著的一点是节奏明快、旋律简洁而流畅，它给人以一种亲切而优美的情感。当时最具代表性的表演者，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都发挥了自身优势，并吸收了绍剧、杭剧、小滩簧及民间小曲中的某些旋律元素和表现技巧，将它们融入自己的唱腔中。这导致相同的[四工调]曲子和板式拥有不同的表现风格和特色。

施银花以其严谨且圆润的声音著称，她的话语结构紧凑，每个字都清晰可闻，每个节奏都鲜明生动，而她的哭声尤其令人心动，是她独一无二的地方。而姚水娟则以咬字坚决、高声响亮著称，她常用紧密排列的小字位来构建出爽朗明快的情感体验。

在这个时间段里，越剧音乐已经开始多样化，“小腔”的使用也得到进一步发展，这为后来的各种流派形成打下了坚实基础。此外，在板式上，也有慢板、中板、快板、倒板清板等，同时还出现了十字句六字调等多种新型号。在起头音部，有“1”、“5”、“6”、“3”这几种选择；哭声则在曲首、中间或尾部各有不同使用。

此时过门也变得更丰富多彩，它不仅旋律优美，而且节奏灵活，对于整个戏曲表达产生了一定的影响。而配乐方面，则主要采用传统戏曲以及民间小歌如柳青娘、小开门、皇天哭泣，以及民间小调双看相、二番莲落、三番十二郎等作品进行编排，其伴奏通常包括敲击乐器如锣鼓，以笃打助兴增添节奏力量。