在那个四工调的时代，越剧走进了成熟的殿堂。正调时期的男女演员交替，以及唱腔上的突破，为四工调的诞生奠定了坚实的基础。那时候，原来的定调已经无法完全展现女演员们独特的声音，所以女子越剧兴起，它首先要解决的是如何改良自己的唱腔。这些女演员，在琴师们的帮助下，不断尝试和探索，从京剧西皮中吸取过门技巧，以及其他各种旋律元素，最终创造出了属于自己的四工调。在这种新颖的音域下，六弦低音从3到6，使得女演员能够更好地发挥自己的嗓子，从而让曲风更加清新、柔美和悦耳动听。

四工调最显著的一点是节奏活泼、旋律简洁流畅，让人感觉既亲切又优雅。当时最具代表性的名伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们都充分利用自身优势，并融入了绍剧、杭剧、小滩簧以及民间小曲中的某些旋律元素，将它们融合于自己独特的声音之中。因此，即便是相同的四工调曲目和板式，每个人的表达方式也各有千秋。

施银花以其严谨的情感结构和圆润的声音深受人们喜爱，她那悲伤却又委婉的情绪，用声线将它呈现出来，那种哭腔深沉且动人，是她独一无二的地方。而姚水娟则以咬字坚实而响亮闻名，她常用的紧并字位构建出一种爽朗明快的情感体验。

在这个阶段，越剧音乐已逐步形成多样化的小腔风格，“小腔”的运用也有所发展，这为后来的尺度时期形成不同的唱派打下了坚实基础。此外，板式也丰富多样，有慢板、中板、快板等，还包括倒板清板及十字句六字调等。同时，也出现了多种不同类型的心起落音，比如“1”、“5”、“6”、“3”，以及三种哭腔使用场景。

此时期越剧音乐的一个重要进展是在过门方面。这是一个华丽流畅旋律与灵活节奏并存的时候，对于整个唱片来说产生了巨大影响。而配乐则主要来源于戏曲曲牌与民间小歌，如柳青娘、小开门及皇天哭泣等，更有民间小曲双看相莲花落、三番十二郎等加入其中。而打击乐同样保持着传统特色，以锣鼓助拍，小锣、小鼓作为过门尾声常伴随着笃板助阵。