在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——四工调时期。这个阶段不仅标志着越剧艺术的成熟，更是女子越剧艺术独特风范的初露头角。在那段历史的交响乐中，男女演员们交替登场，唱腔技巧得以突破，为四工调的诞生奠定了坚实基础。原有的定调虽然富有韵味，但无法完全展现女性演员的声音魅力。于是，在琴师们的大力支持下，这些才华横溢的女性艺人，不断尝试和创造，将京剧中的西皮旋律以及其他多种音色融合，孕育出了属于自己的四工调。

这一新颖而又优雅的声音世界，以低音为主，从6弦至3弦，让那些温柔动听的声音在空气中飘扬，使曲子显得更加清丽脱俗、悦耳动听。四工调之所以吸引人，它不仅节奏活泼快乐，而且旋律简朴流畅，每一声都像清晨第一缕阳光一样纯净明媚，有着浓郁的地方特色，让人心旷神怡。当时最具代表性的女演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们各自带着不同的风采，并从绍剧、杭剧到滩簧，再到民间小调中汲取灵感，将它们巧妙融入自己的唱腔之中。这就是为什么同样的曲牌和板式，又能呈现出各具特色的表演风格。

施银花以其独特的情感深度著称，她的一首歌曲结构严谨精致，每个音符都像是雕刻出来的一样圆润而美妙；她的每个字都是清晰可闻，每个节奏都是鲜明生动。而姚水娟则以咬字坚实发音响亮著称，她常用紧并字位构建一种爽朗且明快的情绪氛围。

在这个发展飞速前行的时候，越剧音乐已经开始形成多种独特风格，而“小腔”的运用也达到了新的高度。这一切都为后来的尺度时期所形成各种流派唱腊打下了坚实基础。此外，那时候板式已经丰富多彩，有慢板、中板、快板、倒板、小回旋和六字句等，以及起门落点有“1”、“5”、“6”、“3”，哭腔也有三种使用情景，这使得曲子的表现力大大增加了。

此外，在这段时间里过门技巧也取得了巨大的进步，最显著的是旋律上的华彩与节奏上的灵活性，它对整个唱腔产生了一定的烘托效果。而配乐方面，则主要借鉴京剧及民间小曲，如柳青娘、小开门哭皇天等，以及民间的小短調如双看相莲花落、三番十二郎等。此外，小锣、小鼓及笃棒作为辅助手段，与过门尾声共同编织出一种特殊而又传统的情境音乐。