越剧，源远流长，是中国南方的传统戏曲艺术形式之一，其代表性剧目至今仍被广泛演绎和推崇。其中，《琵琶记》与《粉临春秋》，作为两大经典之作，它们不仅展示了越剧独特的艺术魅力，更是深受观众喜爱的代表作品。

首先，《琵琶记》是一部以古代诗人李白为背景的小说改编而成的越剧作品。这部作品通过对李白与美女王昭君之间情感纠葛的描绘，展现了文人墨客的情感世界，同时也反映了当时社会上的风俗习惯。越剧演员在表演中运用极其丰富的情感色彩，以及精湛的手势动作，使得观众仿佛置身于历史画卷中，与主人公共度一段难忘时光。在这部戏中，王昭君的一唱三百六十五遍，更是成为了一种文化符号，对后世影响深远。

其次，《粉临春秋》的故事则来源于唐朝初年的一段历史真实事件。它讲述的是唐高宗武则天皇帝下嫁给了自己的儿子李治，并且篡夺皇位，最终建立起女主政权这一历史转折点。这部戏通过对武则天复杂个性的刻画以及她掌权过程中的艰辛奋斗，展现了一位女性如何在男尊女卑的封建社会里站稳脚跟并取得成功。这种跨越时间空间的大胆尝试，让《粉临春秋》成为了探讨女性地位、权力斗争等多方面议题的重要窗口。

再者，在这些经典之作中，每一角色的塑造都充满了内涵和外延，不仅角色间的情感交流细腻入微，而且语言表达也极具特色。在 越剧中，“小生”、“花旦”、“老生”等不同的角色类型，都有着各自独特的声音和风格，这些都是中国传统戏曲艺术所特有的审美价值体现。

此外，这两部作品在音乐表现上更是显著。此处指的是“伴奏”，即由二胡、筝、笙等乐器组成的小型乐队，为歌词提供节奏和旋律。而这些音乐元素又融合了浓郁的地方特色，如江南水乡或其他地方民谣，以此增强故事氛围及情感效果，使得听众能够随着音乐而沉浸在一个完全不同的心境世界里。

最后，值得一提的是，即便是在现代社会，也有许多新锐导师不断创新这两部经典之作，他们将原来的内容结合现代生活经验，用新的方式去重新诠释，从而使得这些古老作品永葆青春活力，不断吸引新一代观众关注并欣赏。

总结来说，无论是《琵琶记》还是《粉临春秋》，它们都是继承并发展过往文化遗产同时，也为未来创新的桥梁。在探索“越剧的代表剧目是什么”的问题上，我们可以从这些经典之作出发，看看它们为什么能如此深入人心，为我们留下不可磨灭的人文景观。