越剧作为中国古代四大戏曲之一，其历史可以追溯到明清时期。它以南宋词人苏东坡、陆游等人的作品为主要文学源泉，以婉约、典雅为主调，是一种非常具有地方特色和民族风情的艺术形式。越剧在长期发展中，不仅在中国内地有着广泛的影响力，而且在海外华人社区也享有一定的知名度。

然而，在讨论越剧的问题上，有一个经常被提及的话题，那就是“越剧属于曲艺吗？”这个问题涉及到了对文化认同和艺术分类的一种探讨。在回答这一问题之前，我们首先需要了解什么是曲艺，以及为什么会有人提出这样的疑问。

所谓曲艺，它通常指的是中国传统文人乐府、说书、小品等各种民间艺术表演形式，如京韵、大鼓、昆腔等，都可以归类于此。这些表演形式虽然各自有不同的特色，但它们都共享了一些共同点，比如强调音乐与言语结合，重视文采和才情表现，往往包含了丰富的情感色彩以及深厚的文化底蕴。

那么，为什么有人会认为越剧不属于这种定义中的曲艺呢？这背后可能隐藏着对“曲艺”概念本身的一种误解或者狭义理解。如果将“曲艺”仅仅局限于某一特定类型或地域性的表演形式，那么确实存在把越剧排除在外的情况。但实际上，“曲艺”这个称呼并不应该受到如此狭隘化的限制，它应该是一个宽泛而多元化的术语，可以涵盖包括歌谣、诗词朗诵、小品等众多形态。

从另一个角度来看，即使我们接受了当前普遍认可的大致界定，也不能忽视那些非正规或边缘性的流派，因为它们对于整个文化体系都是不可或缺的一部分。而且，从历史进程来看，很多流派之间存在相互借鉴甚至融合，这种现象本身就反映出“曲藝”的概念并不是绝对固定的，而是随着时代变迁不断演变和扩展。

因此，对于是否将越劇視為「一種獨立於傳統戲劇之外」的藝術形態而言，這個問題並沒有絕對答案，因為它取決於我們如何界定「戲劇」與「傳統戲劇」這兩個詞彙，以及我們如何將這些詞彙與其他類型如音樂會話語遊戲（即所謂之「說書」）進行區分。從另一方面來看，這種辨識也是一種主觀認識，所以很難達成一個完全客觀、一致性的答案。

當然，如果要討論這個問題，最直接有效的手段就是通過實踐來證明自己的觀點——無論是作為觀眾參與體驗，或是作為藝術家去創造新的作品。在現實社會中，由於技術進步和市場需求變化，一些曾經被視為傳統藝術的人們開始嘗試將他們的事業擴展到全球市場，並且他們已經取得了一定的成功。他們使用新興媒介，如網絡平台，他們開展國際合作項目，他們組織跨國交流活動，以此來推廣自己的事業，並吸引更多全球觀眾加入其中。

總結來說，“ 越劇是否属于curve?” 这个问题没有简单明了的一个答案。这是一个复杂的问题，它涉及到对过去、现在以及未来的不同层面的思考，同时也是关于文化身份认同与艺术创造力的深刻探讨。在未来，无论人们如何决定去划分这些区别，只要他们能够继续保持开放的心态，并愿意探索新的可能性，那么无论是作为独立艺术还是作为传统的一部分，越剧都会一直活跃在地球上的舞台上，为人类提供无穷无尽的情感体验。