在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]时期创造了有利于其形成的环境。原来定调对于展现女演员的声音能力有限，因此女子越剧兴起必须解决这一问题。通过多次尝试和琴师的协助，吸收京剧[西皮]中的过门技巧以及其他唱腔元素，终于诞生了[四工调]。这种新的唱腔方式采用低音6-3弦，使得女性演员能够充分发挥自己的嗓音，从而使曲风更加清新、优美且带有一丝乡土气息，让人感到亲切无比。在那个时代，有着显著代表性的名家如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，他们各自发挥优势，并借鉴绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小曲中的一些旋律因素和独特表现手法，将它们融入自己的表演中。

因此，即便相同的[四工调]曲式与板式，也各有不同的风格与特色。施银花以其严谨构建的曲线结构、高圆润的声音，以及清晰吐字和鲜明节奏著称。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮而闻名，她经常使用紧并字位来塑造出一种爽朗明快的情感。

在这个阶段，越剧已经开始形成各种独特的声音风格，而“小腔”的运用也得到进一步发展，这为后来的不同流派形成奠定了基础。此外，板式也从简单到复杂发展起来，如慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等，还增加了多种起点落语及哭声选择。

此外，在音乐方面，由于过门技巧的大量运用，使得表达力大幅度提升。这一时期所采用的配乐主要来自京戏或民间小曲，如柳青娘、小开门哭皇天万年欢双看相莲花落三番十二郎等。而打击乐部分，则保留了一定的传统特色，以锣鼓助节，为整个表演增添活力。此刻，每一次跳动都透露出深厚的情感，是这段历史的一个宝贵见证。