在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的变化——[四工调]时期。这是一个女子越剧兴起并逐渐成熟的重要时刻。[正调]末期，男女演员交替登场，而唱腔也随之有了新的突破，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。在那之前，由于定调无法充分展现女演员们的才华，于是她们联合琴师，不断尝试和创新，最终融合京剧中的[西皮]以及其他多种旋律元素，创造出独具特色的[四工调]。
它以低音6—3为基准，使得女演员能够更好地发挥自己的嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉、悦耳动听。[四工调]以其活泼明快的情感和质朴流畅的旋律深受人们喜爱，它不仅清新优美，而且带有一丝乡土气息，让人感受到一种亲切与温馨。在这个时代，有着非凡才华的人物如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们都把个人特色和来自绍剧、杭剧、滩簧及民歌小调中的一些灵感融入自己的唱腔中。
每个人的表达方式都不一样，他们用不同的技巧来诠释同一首歌。施银花她的声音既严谨又圆润，每个字都清晰可闻，每个节奏都鲜明生动。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，她常将字位紧密排列，以此构建了一种爽朗且明快的声音世界。
在这个过程中，越剧音乐开始丰富起来，不仅形成了各种独特风格，还发展出了“小腔”的运用，这为后来的尺度发展打下了坚实基础。此外，在板式上，也出现了慢板、中板快板倒板清板十字句六字调等多样化表现形式，并且还涵盖了多种起门哭腔，如1落音5, 6, 3等，以及三种哭腔使用情景。
这些丰富多彩的元素让曲目表现力大大提升。而过门这一艺术形式，也在这段时间内得到了极大的发展，其最显著特点是旋律华丽流畅，节奏灵活自如，对整个唱戏效果产生了深远影响。配乐方面，则主要借鉴传统戏曲曲牌和民间小曲，如柳青娘、小开门、哭皇天万年欢以及双看相莲花落、三番十二郎等，同时打击乐器如锣鼓笃板也有助于增强节奏感。
