在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成打下了坚实的基础。原来定调对于女演员来说显得有些局限，而女子越剧兴起首先要解决的是唱腔的问题。在琴师的大力帮助下，女演员们尝试多种方法，将京剧中的[西皮]过门和其他音色融入自己的唱腔中，最终创造出了独特的[四工调]。这种新的调式采用低音6-3，使得女演员们能够更好地展现出自己的嗓音，从而使曲风更加清丽、优美且悦耳动听。

在这个时期，一些著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，他们各自发挥优势并吸收了绍剧、杭剧以及滩簧及民歌小调中的某些旋律因素与特点，将其融入到自己的唱腔中，因此相同的[四工调]曲子和板式，又有各自不同的风格和特色。

施银花以其独具一格的声音表现而闻名，她的声音结构严谨，每个字都清晰可闻，节奏鲜明。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用紧凑排列的小句来构建一种爽朗明快的情感表达。

到了这个阶段，越剧已经开始形成多样化的风格，并对“小腔”的使用进行了进一步探索，为后来的各种流派奠定了基础。此外，在板式方面，也有慢板、中板、快板倒板等不同类型出现，同时还发展出了起調（开头）與哭腔回声系统，以及六字調（短段落）。起調共有“1”、“5”、“6”、“3”这四种选择，而哭聲則分為三種：曲首、中間及結尾部分。

总之，在音乐表现力上，比以前更加丰富多彩。而在过门技巧方面，这个时期最大的进步就是旋律华丽流畅，与节奏灵活变换相结合，对整个唱片作品产生极大的影响。配乐则主要来源于传统戏曲与民间小曲，如柳青娘、小开门哭皇天等，以及民间小调双看相莲花落、三番十二郎等。这类打击乐器如锣鼓、小鼓，小锣等，以笃板助节并适应每个角色的需要。