在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——四工调的诞生。这个时期标志着越剧走向成熟，也是女子越剧艺术得以盛放的关键阶段。在那之前，男女演员交替登场，以及唱腔技巧的一系列创新，为四工调的形成奠定了坚实基础。原来那些固定的调式无法完全展现出女演员们独特的声音，而她们为了解决这一问题，不懈探索，最终融合京剧西皮、绍剧、杭剧等多种元素，创造出了独具一格的四工调。

这种新的调式采用低音6到3，使得女演员能够自由发挥嗓音，从而使曲风更加清新、柔美和悦耳动听。四工调最显著之处在于节奏活泼欢快，旋律自然流畅，让人感到既亲切又优雅。当时，那些卓绝无比的人物如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们都将自身独到的优势与其他戏曲及民间小调相结合，将其融入自己的表演中。这导致同一首歌曲具有不同的风格和特色，每个人的声音都如画一般生动。

施银花以其严谨的情感深度而闻名，她的声音结构精细，以圆润的手法处理高音部分，并且每个字都是清晰可闻，同时节奏鲜明。她特别擅长哭腔，用一种深沉委婉且凄楚动人的方式来表达情感，这也是她独树一帜的地方。而姚水娟则以咬字坚硬、高声响亮而受到赞誉，她经常使用紧凑排列字母，以此构建出一种爽朗且明快的情绪氛围。

在[四工调]期间，越剧音乐已经初步形成了多样化的风格，“小腔”的运用也得到进一步发展，这为后来的尺度时期建立起了多元化唱腔派别打下了基础。此外，在板式方面也有所突破，有慢板、中板、快板等不同的表现形式，而且还出现了各种起止技巧，如十字句六字调等。过门技术也获得极大的丰富，它不仅旋律华丽流畅，而且节奏灵活多变，对整个表演产生了重要影响。

配乐上，则主要借鉴传统戏曲以及民间小曲，如柳青娘、小开门、哭皇天等，以及民间的小套路“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴随着这些音乐，是锣鼓手中的敲击乐器，小锣、小鼓成为唱片之间过门与尾声不可或缺的一部分，与笃板助兴共同营造出浓厚气氛。