在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重大变革——四大工调时期。这是一个女性越剧艺术家崭露头角、逐渐成熟的重要阶段。在正调文化的余温中，男女演员们开始交替表演，他们创新的唱腔技巧，为四大工调的诞生奠定了坚实基础。原有的音乐体系无法完全展现女子越剧独特的声音，所以她们必须解决这一问题。经过多年的努力和创新，她们吸收了京剧西皮中的过门技巧以及其他各种旋律元素，并最终创造出了属于自己的四大工调。

这段时间里，女演员们能够充分发挥自己的嗓音，从而使曲风更加清丽、优美和动听。四大工调以其活泼明快的节奏、质朴流畅的旋律而闻名，它不仅给人以清新的感觉，还带有一丝乡土气息，让人感到亲切无比。在这个时期，一些著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人的独到表现为人们留下了深刻印象。她们将绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的某些旋律因素融入自己独特的声音之中，使得同一首歌曲在不同人的口中都有着不同的风格和特色。

施银花以其严谨且圆润的声音赢得了赞誉，而姚水娟则以咬字坚实且响亮的声音惊艳观众。四大工调期间，不仅形成了一种各具特色的演唱风格，而且“小腔”的使用也得到进一步发展，这为后来的尺度时期形成各个流派所需打下了坚实基础。

此外，在板式方面，也出现了慢板、中板、高板倒板及清板等不同的节奏类型，同时还出现了起调与哭腔两个关键元素。起调有1（低音）5（高音）、6（高音）3（低音）的落点，而哭腊可以在曲目的开头、中间或结尾三种情景中运用，使得曲目表现力显著增强。此外，这个时期还有丰富多样的过门技巧，其中最突出的是旋律华丽且节奏灵活，可以有效地加强唱词效果。

配乐方面，则是通过借鉴京剧与民间小曲，如柳青娘、小开门哭皇天万年欢，以及民间小調双看相莲花落三番十二郎等，以营造出一种浑然一体的情感氛围。而伴随着这些配乐，是穿插其中的小锣、小鼓以及笃板助节，共同营造出一种既古色古香又现代感十足的音乐氛围。