在那个四工调的时代，越剧走向成熟的道路上迈出了坚实的一步。正调时期结束后，男女演员交替表演，唱腔中出现了新的尝试，为四工调的形成创造了有利条件。原来定调不足以展现女演员的才华，因此女子越剧兴起，就要解决这个问题。在琴师的帮助下，女演员们从京剧西皮和其他唱腔中汲取精华，将其融入到了四工调之中。这一变化使得弦低音6-3，让女性的声音更加自由地发挥，从而曲风变得更加清丽、委婉且悦耳动听。

这一时期最显著的是节奏活泼、旋律质朴流畅，使人感觉既新鲜又优美，有着浓厚的地道气息。当时名声远播的艺术家如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，他们都充分利用自身优势，并借鉴了绍剧、杭剧和滩簧中的某些旋律元素以及民间小曲特色，把它们巧妙地融合到自己的唱腔中。因此，即便是相同的四工调，也产生了各自独特的声音和风格。

施银花以其独特的声音著称，她将曲目构建得严谨，每个音符都圆润细腻，每个字都清晰可闻，同时节奏也非常明快，而她的哭声尤其深沉与委婉，让人感受到一种凄楚与动人的情感独特性。而姚水娟则以咬字坚硬发音响亮为标志，她经常安排紧密并列的小句，以此营造出爽朗明快的情绪氛围。

在这个阶段，越剧已经初步形成多种不同的表达方式，“小腔”的应用也有所进展，这为尺度更高级别（即尺子）的发展奠定了基础。此外，在板式方面，如慢板、中板、快板等已逐渐成型，并且开始探索不同类型的心态和情绪表现，如起調落音有“1”、“5”、“6”、“3”，哭聲則分為三種：首尾及間接處理過門與尾部。此時过门音乐丰富多样，它们灵活变幻，对整个戏曲进行烘托大放异彩。

最后，该时期越剧音乐另一个突出的进步是对过门技巧的大量运用。过门技术的一个关键点是旋律流畅自然而节奏灵活多变，它们不仅增强了歌词背后的情感，还极大提高了整体戏目的吸引力。伴随乐器主要采用传统戏曲或民间乐器的小品来作为背景，比如“柳青娘”、“小开门”等，以及民间小品“双看相”、“莲花落”。打击乐同样保持着原有的特色，小锣、小鼓在每段歌词之间配搭使用，而笃板则助力于节拍加速提升整体效果。

总结来说，在[四工调]时期，不仅是在艺术上的飞跃，而且也是越劇發展史上一個重要轉折點，這個階段對於後續戲劇音樂文化產生深遠影響，是我們今日能欣赏到的那份獨具風味與韵味呢！