在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里见证了女子越剧从兴起到成熟的过程。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔也经历了一些创新，这些都为[四工调]的形成创造了有利条件。原来的定调无法充分展现女演员们的才华，因此女子越剧兴起时首先要解决的是唱腔的问题。女演员们在琴师的帮助下，不断尝试和探索，并吸收了京剧中的[西皮]以及其他各种唱腔，最终创造出了独特的[四工调]。通过调整弦高至低音6—3，女演员们能够更好地发挥自己的嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉、悦耳动听。

[四工调]的一个显著特点是节奏明快活泼，旋律质朴流畅，让人感觉清新优美且带有一丝乡土气息，给人以亲切感。在那个时代，有着代表性的名角如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们各自发挥优势，并吸取绍剧、杭剧、滩簧及民歌小调中的一些旋律元素和表演技巧，将它们融入自己的唱腔之中。这就导致同一套曲牌和板式，却又有不同的表现风格和特色。

施银花以其独具特色的唱腔闻名，其曲目结构严谨，每个旋律圆润饱满，每个字都清晰可闻，每个节奏都鲜明生动。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，她常用的安排方式构成了爽朗明快的声音效果。

在这个阶段，越剧音乐已经初步形成多种不同的表达风格，“小腔”的运用也有所进步，为后来的每一种流派提供了坚实基础。此外，这一时期还发展出多种板式，如慢板、中板、快板等，以及十字句六字调等，使得曲子的表现力大大增强。

此外，在过门方面，也发生了一系列丰富变化。该时期过门最显著特征是旋律华丽流畅，而节奏灵活多变，对于整个音乐作品产生了极大的影响。配乐通常来源于戏曲或民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及民间的小歌谣“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴随这些音乐，还有打击乐器如锣鼓，它们保留着传统曲艺特色，比如在每个段落之间使用过门与尾声，以及笃拍助速来增加节奏感。

总之，在[四工调]时期，越剧不仅丰富了自身音乐形式，而且为后续发展奠定了坚实基础，为观众带来了更加精彩纷呈的情境体验。