在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个不可忽视的地位，这一时期标志着女子越剧艺术的蓬勃兴起和逐渐成熟。[正调]末期，男女演员交替登台，并在唱腔技巧上的创新，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。在此之前，由于原有的定调无法充分展现女演员的才华，因此她们必须寻求新的解决方案。借鉴京剧中的[西皮]以及其他多种唱腔元素，女子越剧演员们经过不断尝试，最终创造出了独特的[四工调]。这种调式采用低音6—3，使得女演员能够自由发挥嗓音，从而使曲风更加清新、优美。

[四工调]的一大特色是节奏明快、旋律流畅，它不仅传达出一种清新的乡土气息，而且给人以亲切感。在这个时代，有许多著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，他们各自凭借自身优势并吸收了绍剧、杭剧和民歌的小调中的一些元素，将其融入自己的表演中，因而同一首曲子的表现也呈现出不同的风格与特点。

施银花以其严密的曲构、高圆润的声音和鲜明的节奏赢得了观众青睐，而姚水娟则以咬字坚实和响亮的声音，以及紧并字位安排出的爽朗明快风格受到赞誉。此外，在这一时期，越剧还开始形成各种不同流派，更进一步发展“小腔”的运用，为后来形成各个流派打下了坚实基础。

板式方面，也有所进步，如出现慢板、中板、快板等，同时还有十字句六字调等丰富多样。而起准也有“1”、“5”、“6”、“3”的落音选择，以及哭腔可用于曲首、中间及尾部三处，使得曲目表现力大幅提升。

此外，过门技巧也是这一时期重要的一个方面，其最大特点是旋律华丽且节奏灵活多变，对整个唱腔有着重要影响。而配乐则主要来自于戏曲或民间小曲，如“柳青娘”，“双看相”等，以保持传统特色，小锣、小鼓常常伴随着过门和尾声，用笃板助节增添节奏感。