在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里见证了女子越剧从兴起到逐渐成熟的过程。[正调]末期，男女演员之间交替出现，并在唱腔上做出了一些创新，为[四工调]的形成奠定了有利于发展的基础。在此之前，定调无法充分展现女演员们的声音潜力，所以她们必须解决这个问题。通过多次尝试并吸收京剧中的[西皮]以及其他种类的唱腔，女演员们最终创造出了[四工调]。这种新的唱腔方式采用低音6-3，使得女演员能够更好地发挥自己的嗓音，从而使曲风变得更加清丽、委婉和悦耳动听。

该时期所特有的特色包括节奏明快、旋律质朴流畅，以及带有乡土气息，让人感到亲切。当时著名的一批女性艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都凭借自身优势并借鉴绍剧、杭剧、滩簧以及民间小曲中的一些旋律元素与表演特点，将它们融入自己的独特唱腔之中。因此，即便是相同类型的曲子也有各自独到的表现风格和特色。

施银花以其独具一格的声音深沉而委婉，用情感深邃地表达悲伤，以一种难以忘怀的情感打动人们心弦。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她经常使用紧凑排列的小字位来构建一种爽朗且明快的声音风格。

在这个阶段，越剧已经初步形成了不同的歌唱风格，并对“小腔”的运用进行了进一步探索，这为后来的每个流派都提供了一定的基础。此外，在板式方面，也已开始区分慢板、中板、高板倒板清板十字句六字调等，而起台落声则有1 5 6 3这四种选择；哭声也可以分别用于开头、中间或结尾三部分，因此乐器表现力大幅增加。

同时，该时代还见证了过门技巧的大幅度进步，它们丰富多彩又灵活，可以有效地辅助歌词增添情感色彩。这段时期音乐中的配乐主要来自各种传统戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门、哭皇天万年欢，以及双看相莲花落、三番十二郎等民谣，其伴奏如同古老的手法，小锣、小鼓和笃板共同营造出节奏鲜明的氛围。