在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折点，那就是[四工调]时期。这是一个女子越剧蓬勃发展并逐渐成熟的时刻。在[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔也发生了一些创新，这为后来的[四工调]形成打下了坚实的基础。原来定调无法充分展现女演员们的才华，因此女子越剧兴起首先要解决这个问题。经过多次尝试和京剧[西皮]、其他唱腔元素的吸收，女演员们与琴师合作，最终创造出了独具特色的[四工调]。它采用低音6—3的定弦，使得女演员的声音能够得到充分发挥，从而使曲风变得更加清丽、委婉、悦耳动听。

在这一时期最著名的演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，他们都以自身优势加上绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的一些旋律因素和特点，为自己的唱腔增添了新的色彩。因此，即便是相同的曲牌和板式，每位艺术家的表达方式都各不相同，有着不同的风格和特色。

施银花以其独到的唱腔深受欢迎，她把曲牌结构严密地编织起来，让每个音符都显得那么圆润且清晰。她特别擅长于用哭腔，用一种深沉委婉又凄楚动人的方式感染观众。

姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，她经常安排紧凑且有节奏感的声音组合，以此构建出一种爽朗明快的情绪氛围。

在这段历史里，越剧已经初步形成了多种不同的表达风格，并对“小腔”的运用进行了进一步探索，这为后续每个流派发展所需奠定了坚实基础。

此外，在板式方面，也已经有慢板、中板、快板倒板以及清板六字调等，而起止用的落音也有“1”、“5”、“6”、“3”，哭腊则被巧妙地应用于曲首、中间以及尾部三处。这使得曲目表现力大幅增加，对音乐作品产生了更大的影响力。

最后，在过门方面，这一时期取得了巨大的进步，其最大特点是旋律流畅而华美，节奏灵活多变，对整个戏码情感表达起到了关键作用。而配乐则从传统戏曲中的古老乐章到民间的小品，如《柳青娘》、《小开门》、《皇天哭泣》等，以及民间小調《双看相》、《莲花落》、《三番十二郎》，丰富多样；打击乐部分，则保持着原有的文化韵味，如在唱句之间使用小锣、小鼓，以及笃板助节来营造节奏感。