在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。自从男女演员交替、唱腔得以突破，[四工调]就迎来了其形成所需的有利条件。在原有的定调无法充分展现女子声音才能的情况下，越剧女演员为了解决这一问题，不断尝试和创新，最终吸收京剧西皮等元素，创造出了独具特色的[四工调]。

它以低音6-3为主，使得女声更加清丽委婉而悦耳动听。[四工调]的一大特色是节奏明快、旋律流畅，与传统绍剧、杭剧、小曲中的某些旋律因素相结合，它不仅清新优美，还带有一丝乡土气息，让人感到亲切。那个时代著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们各自发挥优势，并借鉴民间小调和其他地方戏曲中的风格，将这些元素融入自己的唱腔中，使同一套[四工调]拥有不同的表现形式。

施银花以其严密的曲构、高昂圆润的声音以及鲜明节奏闻名，她在哭腔方面尤为出色，用词深沉委婉而又凄楚动人。姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的紧并字位安排，为她的表演增添了一份爽朗与明快。

到了这个阶段，越剧已经初步形成多样化的唱法，“小腔”也得到进一步发展，这为后来的尺度时期形成多个流派奠定了基础。此外，在板式上也有慢板、中板、快板倒板等不同类型，同时还出现了各种起头部和哭腔回落部落，以“1”、“5”、“6”、“3”这几种音符作为起点，而哭回则在曲首、中间或尾端使用。

音乐上的另一个重大进步就是过门技巧的大幅提升。这一时期过门最显著之处在于旋律华丽且流畅性十足，以及对整体效果具有重要影响。而配乐部分，则主要采用来自于其他戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门等，以此来丰富歌词内容，并通过打击乐如小锣、小鼓进行烘托。此举既保留了古老传统，又展现出新的活力。