在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折点——[四工调]时期。这个阶段是女子越剧艺术成熟和发展壮大的关键时刻。正当[正调]走向尾声，男女演员交替上场，以及唱腔技巧的一系列创新，为[四工调]的诞生创造了有利的环境。原有的定调对于女演员来说显得不足以展现她们独特的声音，因此，当女性艺术家们开始尝试新的表演形式时，他们吸收了京剧中的西皮旋律以及其他多种元素，并最终创造出了属于自己的[四工调]。

这种特殊的音阶结构使得弦被拉至低音6—3，这样做能够充分发挥出女性歌手的声音，使曲风更加清丽、柔美而又悦耳动听。在这一时期，最著名的女演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，都将自身独特的声音与传统旋律结合起来，她们还吸取了绍剧、杭剧及滩簧等其他地方戏曲中的某些音乐元素，并融入自己的唱腔中，从而形成了不同的风格和特色。

施银花以其严谨且圆润的曲结构深受观众喜爱，她在哭腔部份特别是在用腔方面展现出了深沉委婉的情感，让人不禁感到凄楚动人。而姚水娟则以咬字坚实并发音响亮著称，她常用的紧并字位构成了爽朗明快的演唱风格。

此外，在[四工调]期间，越剧已经初步形成了各自独立的地区流派，同时“小腔”的运用也得到进一步发展。这为后来的尺度时期所形成各种流派打下了坚实基础。此外，板式也更加丰富，有慢板、中板、快板、倒板清板十字句六字调等，不同节奏让人们在欣赏之余感受到不同的情感体验。

此举还引入了一些新颖的手法，如起准落音有“1”、“5”、“6”、“3”，哭声音乐更是细致地布局于曲首、中间及末尾三处，使整个作品充满变化与丰富性。此外，这个时代对过门技术也有着极高要求，通过华彩流畅、高度灵活性的节奏来完美地烘托出每一段情感，而配乐部分则借鉴自民间小曲，如柳青娘、小开门等，以营造出浓厚乡土气息；伴随着这些，是笃板助节的小锣、小鼓，为整个音乐增添了一丝活力与古色古香。