在我还小的时候，父母就给我讲起了越剧的故事。越剧是形成于浙江省的地方剧种，它以其独特的曲风、舞蹈和戏服而闻名遐迩。它不仅仅是一种艺术形式，更是一段历史、一种文化，是电主角背后的那位默默无闻却不可或缺的好伙伴。

我对越剧产生了浓厚兴趣，不断地向父母学习那些古老而优雅的声音，那些细腻的情感表达，以及那些精致的戏服设计。在我的心中，越剧就像是家乡的一面镜子，映射着我们这个民族深厚的文化底蕴。

随着年龄的增长，我开始接触更多关于越剧的事实知识。我知道，无论是《琵琶记》中的柳如是还是《白蛇传》中的花魔王，都离不开那个支持它们发声、展现情感的小伙伴——音乐。音乐像一股生命之泉，将每一个角色都灌溉得生机勃勃，让他们在舞台上活跃起来。

音乐与演员之间建立了一种神秘而又亲密的情感纽带。当演员们通过歌唱和念白来表达悲欢离合时，音乐仿佛成了他们最忠实的心灵伴侣。不论是在喜怒哀乐中，还是在幽默诙谐间，都有这份“电”的存在，它让整个故事更加生动，有力地支撑起了整场戏。

我明白了，每一次当我听到那些熟悉的声音或者看到那身姿 grace 的扮相时，那个“电”就在幕后跳动着，为每一个角色的成长做出贡献。而这种特殊关系，也让我更加珍惜这种地方特色艺术形式所拥有的独特魅力。