在[四工调]时期，越剧迎来了一个重要的发展阶段，这一时期标志着女子越剧艺术的崛起和成熟。随着男女演员交替并不断创新唱腔，条件为[四工调]的诞生创造了极佳的土壤。在此之前，定调未能充分展现女演员们的歌喉潜力，因此她们必须解决这一问题。借助琴师们的大力支持与协助，她们通过尝试多种技巧，并吸收京剧中的西皮以及其他唱腔元素，最终成功创制出独具特色的[四工调]。

其特点是节奏活泼明快、旋律质朴流畅，让人耳目一新，同时又不失清新的乡土韵味，使听者感受到一种亲切感。在那个时代，最著名的演员如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等都以自己的独特风格和才华，将绍剧、杭剧、小曲及民歌的小调元素融入自己的唱腔之中，每个人的表演风格和特色都有所不同。

施银花以其严密而圆润的声音结构，以及鲜明且清晰的情感表达，被誉为具有特别魅力的表演者。她在哭腔方面尤其突出，用情深沉而委婉，以至于动人心弦。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，其安排紧凑的音符构建了一种爽朗且明快的情绪氛围。

在这个时期，越剧音乐已经初步形成了多样化的声音色彩，并开始探索更多不同的板式，如慢板、中板、快板、倒板等。此外，还有十字句和六字调这些特殊形式出现，为后来的尺度时期各派系声音丰富多样的发展奠定了基础。

同时，在音乐表现手法上，也发生了巨大的变化，比如过门技巧变得更加精湛。过门成为加强戏曲情感表现的一大工具，它采用灵活多变的手法，使得整个乐队更具弹性与生命力。配乐则广泛采纳传统戏曲曲牌以及民间小曲，如柳青娘、小开门等，而打击乐器也保持着古老戏曲中常见的小锣、小鼓或笃板等使用方式，与舞台上的主要节奏相辅相成。这一切共同塑造出了一个令人难忘的艺术时代。