在越剧发展史上，[四工调]时期占据了一席之地，它标志着女子越剧的兴起并逐渐走向成熟。这个时期，男女演员之间的交替和唱腔的创新，为[四工调]的形成提供了极为有利的条件。原有的定调不能充分展现女演员们的才华，因此她们必须解决唱腔的问题。在琴师们的帮助下，女演员们尝试各种方式，并吸收京剧[西皮]中的过门以及其他种类的声音创造出[四工调]。这种特殊的声音使用低音弦6至3，使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而使曲子更加清丽、委婉且悦耳动听。

[四工调]的一个特点是节奏活泼明快、旋律质朴流畅，让人感觉清新优美而又带有乡土气息。当时最著名的演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都充分利用自身优势并从绍剧、杭剧、滩簧及民歌小调中汲取灵感，将其融入自己的独特风格中。因此，即便相同的是一首曲子的结构和板式，每位演者都有自己独特的声音风格。

施银花以其严谨的情节构架和圆润的声音赢得了赞誉，她特别擅长于表达深沉委婉的情感，以及凄楚动人的悲伤情绪。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮闻名，其安排紧密的心跳节奏构建了一种爽朗明快的情绪氛围。

在这一时期，越剧音乐开始丰富多彩，“小腔”的应用也有所拓展，这为后来的各个流派唱腔奠定了基础。此外，板式也变得更加多样化，如慢板、中板、快板倒板以及清板十字句六字调等，并且还出现了不同的起韵用法哭腔表现形式。起韵可以落在“1”、“5”、“6”或者“3”，而哭腔则被运用到曲首、中间与尾部三处，所以曲子的表现力比以前大幅提升。

此外，在音乐方面，过门技巧也取得了显著进步。这一时期过门最显著特征是旋律华丽流畅而节奏灵活多变，对整个唱戏效果产生了重要影响。配乐主要借鉴自其他剧种或民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”以及民间的小歌谣。而打击乐器如锣鼓、小鼓等，则保留着传统艺术特色，以加强舞台上的节拍效果。