在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折点，那就是四工调时期。这个时期不仅标志着越剧艺术的成熟，也是女子越剧艺术逐渐崭露头角的关键时刻。在正调末期，男女演员之间的交替，以及唱腔技巧的一些创新，为四工调的诞生奠定了坚实基础。原来那些定调已经无法完全展现出女演员们独特的声音，因此女子越剧兴起首先要解决的是唱腔的问题。

经过多年的努力和不断尝试，女演员们在琴师的大力支持下，将京剧中的西皮等旋律元素融入自己的唱腔中，并创造出了属于自己的四工调。这一变化，使得弦音变得更加低沉，从而充分发挥了女性声音的魅力，让曲风更加清新、优美且带有浓郁的地方特色。当时最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，他们都凭借自身独特的优势和对其他戏曲形式（如绍剧、杭剧、小鼓滩簧以及民间小调）的吸收，不断丰富和完善自己的表演风格。

施银花以其严谨而圆润的声音深受观众喜爱，她在哭声方面尤其擅长，用一种深沉委婉的情感触动人心。而姚水娟则以咬字坚实、高声亮丽著称，她经常采用紧并字位来构建一种爽朗明快的情绪氛围。这种多样化的声音表现为后来的尺调发展奠定了坚实基础。

此外，在板式上，[慢板]至[倒板]不同时期发展出的各种不同的音乐节奏已然显现出来，同时还涌现出了许多新的起跳方式与哭腔运用方法，这种多样性使得曲子的表现力大幅提升。在过门方面，这个时代更是呈现出一种华彩流畅且灵活变通之美，它极大地增强了音乐作品的情感表达能力。

配乐同样见证了一次翻天覆地的变化，以“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”等民间小曲作为蓝本，同时也融合了一些民歌小調，“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”，这些元素共同营造出独具特色的音乐世界。而打击乐部分，则保持着传统戏曲的一面，以锣鼓为主，与笃板助节，是这一时期音乐文化的一个缩影。