在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，是女子越剧兴起并逐渐成熟的关键阶段。[正调]末期，男女演员之间的交替以及唱腔上的某些创新，为[四工调]的形成创造了极为有利的环境。由于原来的定调无法充分展现女演员们的声音潜力，女子越剧兴起首先要解决的是唱腔的问题。女演员们在琴师的帮助下，不断尝试和探索，将京剧中的[西皮]过门以及其他旋律元素融入自己的表演中，最终创制出了独具特色的[四工调]。这种新型音域使得女演员们能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉、悦耳动听。

在这一时期，最著名的代表人物如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，他们都充分利用自身优势，并吸取了绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的某些旋律因素与表现技巧，将它们融入自己的唱腔中。这导致同一类别下的曲子拥有各自不同的风格和特色。

施银花以其严密且圆润的声音结构，以及鲜明而清晰的情感表达闻名于世，她特别擅长运用哭腔，以深沉又委婉的情感深刻打动人心。而姚水娟则以咬字坚实且响亮的声音，以及紧凑安排的小字位构建出一种爽朗而明快的情绪氛围。

到了[四工调]时期，越剧已经初步形成多样化的风格，“小腔”的应用也有所拓展，这为后来的尺度时代形成各种流派提供了良好的基础。此外，该时期板式也日趋丰富，有慢板、中板、高板倒板清板十字句六字解等多种形式，同时还出现了一系列新的起带和哭声使用方式，如“1”、“5”、“6”、“3”等低音落点，以及在曲头、中间及尾声三处使用不同情感色彩的心灵呼唤。

此外，在音乐表现方面，过门也取得了显著进步，它不仅保持着旋律华丽流畅节奏灵活多变，而且对整个唱戏过程产生了重大影响。在配乐方面，大部分是借鉴于传统戏曲或民间小曲，如“柳青娘”，“开门”，“皇天哭泣”，以及民谣中的“双看相”， “莲花落下”， “三番十二郎”。伴奏上，也保留着传统艺能特色，小锣、小鼓常用于串联舞台片段，而笃鼓则助力节拍增强体验。